拉特飯

今非昔比,食物依舊. 多少會讓人聯想到過去的家庭食物系列. 今天已經沒有太多理由來解釋為什麼. 一切都是剛好相機不小心落到廚房裡頭 然後太過饑餓而已 烤肉片的炒肉用沙茶醬料相當入味 蛋花湯 因為其他的菜太多豐盛 所以我媽不會搭配太華麗的湯 但煮什麼樣的湯總是令人期待 高麗菜 滷蛋 幾乎已經養成一天一顆的習慣 可以配不少飯 滷汁 其實十分美味包括裡面的肉和豆干 但都因為其他菜色太豐富而忽略 魚鬆 我爸從台南帶回來的 很香沒有魚腥味 是沒有開火時的配料首選 白芝麻 我爸從大陸帶回來的 我爸從大陸帶回來一些奇怪的食物 長得奇怪 味道也很奇怪 當然吃飽了當了就進入了清洗的階段 謝謝 歡迎下次再來

只要相機放在廚房就會如同迷戀食物般的影像饑餓感 會這麼拍的應該是不知不覺被Douglas Gordon的hand with spot A~M影響 但看來我似乎比較擅長搞笑 到目前為止 廚房可以拿的東西都差不多了

無止盡的灰塵穿過安全帽的護鏡，導致我只能半眨著雙眼奮力的往前騎。兩旁盡是挖土機、怪手、推土機、砂石車、拖車、鏟裝機、壓路機、鋪裝機、堆高機、.吊車等ㄧ堆建設用的工程機具，這正是新莊往五股交流道那條新五路的標準風景。 “可變式油壓感知系統、污水防臭門、車身傾斜設計、內部楔型設計… 專業的製程生產線。“ 頭一次受到大哥的禮遇，還比照政府標案簡報辦理，當然還有喝茶，但沒有請抽煙。 專業的技工在車廠隨時待命。引擎、火星塞、矽導線、電瓶、發電機、壓縮機、水箱、副水箱、風扇、高壓銅管、引擎線組、舵輪、正時皮帶、流量感知器、檔火牆、機油呎、變速箱油呎、行車電腦，各種零件散布在地，天空灑下來的陽光讓上面黑色的油不斷閃耀。 那裡的狗通常是黑的、灰的，不然就是咖啡色的。 修車場的這一天，其實如同上班族週休二日去郊外一的悠閒溫暖，工人們早上修完車手洗乾淨之後，一堆人擠在旁邊抽煙聊天看電視，狗狗們則是懶洋洋的躺在地上曬太陽。 不管外面的空氣多髒，也不管手和衣服有太多洗不乾淨的油漬，其實他們都知道今天是最適合放假的禮拜六。

一天上班八小時，一個禮拜上班五天，一個月大概有四個多禮拜…一天接著一天，一時竟搞不清楚這樣的生活到底過了多久。 總該有個保存期限 不同於重慶森林裡的金城武一開始面臨收集過期鳳梨罐頭的無奈感傷，四月三週又兩天則是在一九八二共產政權即將解體的前夕展開，並有意以鏡頭建構一個時而緊繃時而停頓的數字量表。 買煙，跟飯店訂房的討價還價，鏡頭忽快忽慢忽長忽短，都一再顯示量表上的時間和價格等數字已經不斷的在全場緊迫盯人。 到了影片中段，主角與墮胎密醫爭論月經多久沒來、法律懷孕超過幾個月墮胎會判刑多久、到底要收多少錢等複雜程度像是商業週刊裡的損益分析一樣的問題。那些早就將人性拋之腦後，而去追求一個獲利最大的經濟效益，追求供給和需求曲線圖表上交叉的那個最適合的點。但萬萬想不到，那個在紙上看起不過是極小的圓點，竟把兩名女主角身體的價值自動轉換。更諷刺的是，那樣用肉體來替代墮胎的費用從表面上看起來，這個墮胎供給需求的方程式也不過多加了幾個參數在後面，例如像是Q=23500+ 1N(night)+3P(play)而已。 「1、2、3、4…」奔跑的節奏 精彩的還在後頭，墮胎女在十分危險的狀況下等待，最後終於順利讓胚胎流出，基於胎兒沖到馬桶會卡住，亂丟會被狗咬。一切顧慮就是害怕東窗事發，前功盡棄。 所以，重頭戲「黑街棄嬰」在這個時候上場，近十五分鐘，女主角身上背著背包包裹著胎盤在黑暗的巷弄和沒有燈光的樓梯中奔跑。一步一步向前跑，一格一格往上爬，「1、2、3、4…」，像極了自己總是會在禮拜一開始數「禮拜一、禮拜二、禮拜三、禮拜四、禮拜五」那樣的速度。就如同人存在心臟跳動的節奏，我數的很悠閒，電影裡的人卻跑的很辛苦。 女胚胎終於順利成功被丟到某棟不知道大樓的垃圾隧道當中，就好比達頓兄弟的孩子男主角成功把自己的嬰兒賣掉，在奔跑完之後，隨即陷入一陣喘息，身體卻靜止不動的定格畫面。 如果說達頓兄弟的「孩子」，是在公車上過了站而忘了下車。而四月三週又兩天則是車輛過多的塞車車陣當中，焦急看著兩旁緩慢移動的車輛，卻於事無補。那我就是那群每天規律準時上車下車的其中一人，並不會發生什麼事情。 推薦的話 這部片跟「孩子」很像，兩部片我都很喜歡。除了那種血淋淋般精準，彷彿是「一刀剖下」的兇狠力道之外。更重要的是兩部片都有我十分喜歡彷彿身置台北縣的灰色影像，那種叛逃和帶有些許邊緣的氛圍恍若會在

河瀨直美的殯之森又讓我想起 Carlos Reygadas的 生命最後之旅，然後又是寂靜之光，還有想起又是Apichatpong Weerasethakul，他的極樂森林和又是熱帶幻夢。當然還有最近惡補的今村昌平的楢山節考。不會吧，居然還有寂寞邊界的養老院。還有人說是我沒看過的幻之光。 當妻子已死去三十三年的老伯和因兒子過世十分自責的年輕少婦，兩人交會，孤男寡女般的在森林裡頭迷路。若是說他們什麼事情都沒情都沒發生的話，這部片大概就靠森林在撐了。所以當他們從回憶、追尋、痛哭流涕到相互脫光衣服取暖 然後其實沒「幹」什麼。「嘿嘿！我當下就覺得河賴直美真不是蓋的，馬上加一顆星」那兩人關係抓得真是好。 劇情一開始的養老院真的太健康了，很養生的感覺。看護們都十分有人性，被老人欺負之後還都可以恢復熱情。你去看看寂寞邊界跟伊格言闔家觀賞裡的殘酷老人院就知道差別多大。當然台灣商業大樓裡的老人院就更不用說了，非常糟的狀況。 其實後來發覺 楢山節考跟 殯之森之間還蠻多可以談的。包括日本時代的演進 ( 或說古代和現代、貧窮和富裕 ) 。兩部片著墨大自然環境的地方：今村昌平除了較冰冷的山景之外還拍了很多殘酷的動物包括他最愛的蛇和可愛的貓頭鷹博士。河瀨則是捕捉了風阿、河流等淡淡的詩意。人的描寫 楢山節考相當草莽、非常衝動。 殯之森則是含蓄內殮(但最後還是脫了XD)。兩者都堪稱經典的一老一少兩人上山的段落，則是有同有異，讀者可自行對照發揮創意。 當然兩部片最後一個挖土一個雪埋。如同是疆屍道長常在講的「塵歸塵、土歸土」的概念都還蠻接近的。 至於其他森林或大自然的拍攝風格，像 生命最後之旅 拍出山的壯闊詭譎，對照主角一心尋死，寂靜之光則是準確的算計甚至精心打造成螢幕上的奇景。熱帶幻夢應該是我最喜歡的吧，還用夜視鏡的感覺，惡搞又很神秘。極樂森林沒看過 但看樣子應該是豔陽高照、男色無邊阿。 最後，其實那個殯之森根本就是我們去的那個黑色奇萊嘛！

果然大衛麥肯錫(David Mackenzie)這次沒有讓人失望，新一代畸情導演不是叫假的，雖然不是滿分 但終究是我這次金馬的第一名阿。 這第一名其實得來不易，常來這邊的朋友，又如果有看過這部片，你一定知道這一切似乎其來有自。 商業大樓屋頂系列 兩年前是趁上班中午休息無聊，偷跑到東區的商業大樓頂樓亂拍。 因為每次在地面上等紅燈的時候，我就會面無表情的抬頭看看四週幾乎把你包圍的高聳的大樓。然後就會好奇外家無奈的想說，「上面到底是怎樣的風景? 」選了幾棟偷偷爬去上面看了幾次之後，我就慢慢發現上面其實盡是千篇一律的水塔、管線、抽風機，然後「呼呼」叫，不停的轉動像是電動裡大魔王的心臟運作一樣。當然還有一堆亂丟暫時不用的東西或說垃圾也好。很多灰塵，很髒，就是跟電影裡主角哈藍偷潛進去人家屋頂裡有很多蜘蛛絲的狀況很像。然後就突然會覺得樓頂上的一切才是真的，而在地面上看到擦的好亮好亮的玻璃圍幕大樓好像是假的一樣。 屋頂上流浪，裡面很多這種關於階級的、權力的、慾望的、包括自己胡思亂想的「看」與「被看」。那種因為視角不同的變化，就好像十分跳痛的人生一樣，「看」與「被看」常常角色互換非常跳痛。 似乎是有點無可奈何的。就跟自己是商業大樓辦公室的小資、主角哈藍不當洗碗工一樣很娘一樣。所幸他在破舊的磚瓦屋頂上穿梭跳躍，我就會特別興奮的又異常勵志的說「嘿，小子！繼續冒險吧。」就算十分自溺的詩意也無所謂。 還有主角也喜歡偷看偷聽跟偷偷寫起來，做什麼事都偷偷來，我太喜歡這樣「偷」的精神的了，並讓我想到「 布列松的扒手 」的殘缺不全和只能「看」不能「做」的自閉。 至於其他的部分，像蘇格蘭格拉斯哥的陰冷原野和 灰色頹美的愛丁堡 的場景應該是大衛麥肯錫的強項，烈火亞當就出現過了。還有「血氣方剛的男孩」也是導演擅長的，當然包括一些畸怪的情慾。值得一提的是，電影裡對白的「喇賽」程度很夠，特別是他當洗碗工和行李員的對話，都大大增加了生活的厚度。家庭的部份就跟大家國高中叛逆的狀況一樣，講沒兩三句就大小聲，戀母情節是講到有點膩的梗，雖然是劇本的關鍵但我對我來說不是很重要。而且結尾還反而被家庭拖到有點弱(沒有滿分的主因)。音樂應該是indie迷耳熟能詳的，導演也說了這算是和 Domino 合作的project所以幾乎音樂一首接著一首。 最後，下面這首歌是必然要出現的，就算冒著侵害版權的危險。 u.n.p.o.c /h

那些隨手亂丟在地上的玻璃啤酒瓶會讓你不小心踢到或發出聲音。總之它在表演的時候會不斷的讓你分心。 我們不斷的對擁擠的人潮抱怨，還跑到電音廳去避難。所幸即時聽到ColdCut將老搖滾老電音、老靈魂、老放克和許多老學校元素，甚至在加上異國的印度音樂，在行雲流水的唱盤和電腦下共冶一爐、cut and paste。 ColdCut的新專輯還尚未聽過，現場出現什麼經典歌也不大清楚，只記得new order的blue Monday 和dj shadow的xxxx(待補)一出現自己情緒高昂。我們站在場子中央，又身材矮小，連看中間的彩色螢幕都要墊腳尖了，只好注意兩側的黑白video和旁邊包廂的男男女女與不時經過的辣妹。 興奮程度就好像當初看到 一樂儀光 當初用鼓在剪接屄級影片一樣， ColdCut的video像是一台只會播古早mtv的老電視，不斷播送讓你以為是跳針的拼貼影像。況且我已經偷偷注意到，旁邊包廂原來是那個女生在慶祝生日，人不少，還陸續叫了幾瓶綠牌威士忌上來。我靠在像是工地外圍上面會寫著工地施工、注意安全字樣的紅色隔離線外側，勉強隨著節奏晃動。隔離線內側包廂的男男女女則是開始敬酒閒聊，玩自拍，跟一般錢櫃KTV裡的景況沒有太大差別。 我不斷的跟包廂的警戒線拉鋸，或說隨著人潮推移。並注意到地上一支喝完的玻璃酒瓶滾到了我鞋子旁邊，我彎下腰來將它立起，但沒過多久，又被其他的人踢倒，在地上亂滾。 音樂的熱度依舊，video的畫面變成了布萊爾、布希、戰爭、打砲外加曇狀雲的反戰系列。我並注意到包廂內又來一個新朋友，還帶來了禮物，他和她(就是那個壽星)貼近寒暄、擁抱、大笑、玩自拍，一樣的模式幾乎都會在每個包廂來上一段。地上的酒瓶則是越來越多，多到我早就懶的將它們統統立起來放到旁邊，而是等待有人過去踩到的一刻。 安可曲是全場最後一個大高潮，她終於開始跟一群人起鬨跳舞，儘管ColdCut的表演即將在五分鐘後結束。她扭腰擺臀，還不時閉眼陶醉，藍色的短洋裝有向下掉的趨勢，並相當迷人的吸引旁邊男生過去貼身跳舞。我突然想起高中畢業旅行晚上在墾丁的夜店我同學主動邀女生跳舞的那股勇氣，大家都想力求表現，如同動物求偶般的爭奇鬥豔。安可曲聽得出來快接近結束的過場，另外一邊的辣妹則正在打電話，我故意一直大叫干擾，反正也準備要結束了，該叫的快叫一下叫 ，但現場音樂比我尖叫聲大太多了，根本無法知道她聽見了是

當狗日子的導演Ulrich Seidl跟生命最後之旅的導演Carlos Reygadas ，不約而同在今年的金馬影展同時出招，再一次進行彷彿宗教儀式般的影像試煉。而且還被安排在手冊的隔壁，互相較勁。 比較起來，寂寞之光和寂靜邊界的長鏡頭不遑多讓甚少移動。而且讓我聯想到像是總是帶有許多幽微的情慾曖昧和神秘感應的熱帶幻夢導演Apichatpong Weerasethakul和在廢噓裡的呼喚死去的靈魂的西班牙導演Pedro Costa的青春向前行(colossal youth)。當然還有早就看破水泥叢林的孤獨，回歸到人和物本身的蔡明亮等這幾位悶片界中的翹楚。他們擅長就是讓你/妳凝視到出神，就像是乩童起乩一樣。 棄神現象 Export Import(寂寞邊界)的片名是指外籍勞工在各個國境上遷出與遷入，但我卻想到電腦上的剪接軟體將影音素材匯出匯入的功能，冰冷的切割出在整個全球資本化的大環境下，勞工就如同剪接台的素材，身不由己被匯到某部影片段之中或在某個片段被狠很抽離，結果往往是如同電影裡異常荒謬又可笑的斷裂縫合斷裂縫合斷裂縫合… 兩個小時堪稱實驗的電影看起來非常的長，後段劇情甚至從一個人的荒謬劇場發展到了女主角跟男病人的關係，男主角跟他養父的關係，尤其是男主角跟他爸叫雞那一段三人對手戲，頗讓人心驚膽跳，再度重現狗日子裡的暴噪不安，並想說”有必要做那麼絕嗎?” 然後整個道德價值就像硬碟裡的資料夾命名一樣，“文件”、“音樂”、“照片”或是”搖桿驅動程式”等。十分理性又科學的幫助你打理生活的一切，並支撐住活下去的理由。但你實在是搞不清楚你到底是坐在電腦螢幕前面還是你像光線反射一樣在電腦螢幕裡面。可以肯定的是，我們就像宅男宅女一樣，只能緊盯著電影螢幕上的光去尋找自己前進的方向。但事實上它卻像生產線一樣不斷重覆。 我們不知道”這樣下去還要多久?” ，片尾老人的笑聲則是提供你一些些的答案。 造神運動 寂靜之光(Silent Light)的開頭，從黑暗中的滿天星斗一鏡到底長時間曝光成絢爛的日出到白天的陽光普照，就知道導演企圖在電影中造神，甚至到後段想還逆轉時間因果。 片中跟現實脫節的描述墨西哥虔誠教徒發生外遇面臨三角關係，接下來像是看連續劇一樣邊看邊罵男主角“ㄍ一ㄣ”了兩個小時沒有任何解決，保守的要死到邏輯不通的地步。 面對這樣的抱怨，後來看了手冊才恍然大悟，導演解釋因為這樣才可以

常常有人在抱怨金馬影展手冊的內文浮誇不實，但它卻又讓我憶起過去對英國的美好想像。 01 搖滾英格蘭 This is England 叛逆少年喪父喪志，誤交損友，呼麻泡妞，擦槍走火捲入激越社運，方才恍然乍醒，一夜長大。八○年代英版惡童日記，導演自傳體代表作，起用十二歲超齡天才童星，恰如其分反映早熟卻無知的祖國斷代史，勇奪2006年英國獨立製片獎最佳影片、最有潛力新人獎，成功藉搖滾青春挑釁國殤，狠狠煽惑憂傷的力量，幽幽鼓動擁抱的希望。 AVI檔、家裡、英文sub字幕 關鍵字：搖滾、叛逆、損友、呼麻、惡童、天才、搖滾青春、憂傷。 02 亡命英倫 London to Brighton 凌晨三點零七分，兩個女人慌亂地躲入污穢噁亂的公廁，苦思逃脫的門路。暴力、謀殺、意外、復仇……將他們捲入崩潰絕望的谷底深淵，該怎麼活著看到明天的黎明？像是被逼入死角受傷的野獸，再也沒有退路。比《猜火車》更為凌厲猛烈的影像，將潛藏在陰闇底層的罪惡膿血全部迸發，被譽為英國最具爆發力的驚悚之作，力道十足。 35mm日新威秀 中文福相字幕 關鍵字：亡命、英倫、污穢、噁亂、崩潰絕望、死角、猜火車、凌厲猛烈、罪惡膿血。 已經很久了吧。 大約高中升專科的時候，我就像是明治維新一樣全盤的接受英國文化。最常做的事是常在房間獨自聽著音樂或偶爾開得很大聲跟家人賭氣。 那時候如果你問我出國最想去哪裡，我一定會毫不猶豫的跟你講「英國倫敦」。而且說完會開始想像去那邊每天的晚上，單週上club舞廳跳舞，雙週上livehouse聽團。享受全世界最棒的DJ跟搖滾樂隊，當然偶爾可能會抽大麻吞E之類或其他有的沒有的，白天還可以去跳蚤市場買便宜的馬丁大夫鞋。 當然，這樣的事情一直都沒發生過。 而後來我卻又陸續接觸了Ecstasy的迷幻異域和跟水鴛鴦放在大便裡爆掉一樣的猜火車。聽了幾場Drum and Bass和Sasha的跨年派對，看了北美館的Vivian westwood的時尚展覽但從來沒進去她的專賣店。那個無政府的龐克精神好炫好屌，還有來自工人階級的性手槍對抗王室的God save the Queen，c還知道工黨出身的布萊爾，跟搖滾樂團結盟，但始終唬爛一場，只記得他在 小小英國人 的帥氣臉龐。我還從肯洛區、麥克李、知道英格蘭好多好多，而我始終都沒去英國。 幾年之後 我還是被「亡

看完奧罕．帕慕克的「新人生」，我知道我必須寫一封信給自己 親愛的小志 這是我第一次用word寫信給你 其實我每天都有話想要跟你說 但不知道你有沒有聽到。 我知道你最近在看新人生，而且最近每天上班獨自抽煙的時候都一直說”新人生阿新人生”。你應該是在說如果新人生像那本新人生一樣就好，書看完了就有新人生，書看完希望自己不是讀者，而是書裡面的人，但你始終是讀新人生的人阿 怎麼辦？ 你果然是非常後設的人，不管怎樣都改不掉。你可不可以專心一點阿，你到底在幹什麼阿，我就知道你會犯這樣的錯誤，就早跟你說過要小心了，你對著鏡子傻笑沒用，因為那是我不是你自己。 新人生是什麼阿，你到底有沒有想過，不是說說新人生就好了，而是新人生到底要幹什麼，不然跟民視的愛劇的無限迴圈有什麼分別；跟好萊烏的公式化有什麼分別。好，你喜歡希區考克，不代表你會喜歡生活在希區考克的電影裡，你一定沒有想過那個屍體要怎麼處裡，那個血阿噴出來要怎麼處理，那跟拍照不一樣，不是拍完就可以收工了，而是你是看要分屍藏起來還是要綁個石頭丟到海裡。我看你根本沒辦法，這輩子都沒辦法，很說教是嗎？反正我知道你根本也沒有專心在聽。我知道你不喜歡專心看，喜歡偷看。不喜歡專心聽，喜歡偷聽。你都偷偷來然後眼睛不知道在看哪裡，害我被老闆罵 “說話要看人家的眼睛”。 好！還是說點新人生裡頭的東西，不然會被別人說看不懂，然後人氣低落都我來承擔。那個書裡頭的公車公路跟我們那個公車公路像極了，只是常看的電視螢幕變成BeeTV。根本不知道在播什麼，太local了，要扯後殖民還很遠。但我倒是發現我們都蠻喜歡在公車上的感覺的，尤其是有位子座，人不要太多。然後坐公車就可以十分不負責任，反正還沒到站也不能幹什麼，所以就管他的。你說是吧。你怎麼都不出聲，你有時候總是不愛出聲，我知道你都偷偷觀察，但至少也講出來給大家聽聽，不要都不講，因為我總是在乎別人怎麼看我，而你都不在乎。 其實我們一直被監視你都不知道，隱藏攝影機是你在說的，我說的是印象，表現好一點，印象分數才會高。形象好，選票就多。這道裡一樣。 喔？你是說新人生會卡在台灣阿，是沒錯啦，那是需要更大的勇氣。就像住鐵皮屋需要勇氣、無止盡的髒空氣往臉上撲過來也需要勇氣一樣。受挫會化成助力，但我想不應該一直把又醜又亂的台北拿出來跟老外炫耀，這樣實在太沒創意。你是應該困惑的，困惑是新人生的開始。 最後，

前幾天在 台北行動藝術節 聽完神奇的 一樂儀光 之後，我跟比比到號稱台灣秋葉原的光華商場小吃街吃東西。吃完還在AV專賣店前面的大螢幕看到久違不見的志村大爆笑 早在一個多禮拜前，我就不知為何的心血來潮的尋找 denki groove(電氣魔軌) 的舊專輯，回想當年，那是一段午夜自個兒聽大樹下獨立音樂廣播節目的記憶，當時有特別來賓介紹，覺得很惡搞很嗨，但已經忘記那個特別來賓是誰。隔不久，掏兒的pass音樂雜誌也碰巧有介紹他們的專輯，但西低一直買不到。 {###_notfind/47/1412474643.mp3_###} Denki Groove_Dareda! from Orange,1996 幾年後的今天，隨著網路科技的日星月異，昔日的小小願望，總算是變相成真。但在依舊還挺嗨的狀況下，自己卻不自覺的理性分析起所謂的東西方文化混血的成功典範，kuso、綜藝搞笑短劇、色情A片、techno、kraftwerk、YMO等清晰的關鍵字在腦裡浮現。 又直到最近看到極端酷炫到十分懷疑自己一輩子能不能作出跟這個一樣酷炫的東西，逼得自己要用搞笑或其他的方法取勝的 黑川良一 ，腦袋又開始分析這位日本人視聽合一當中所設下的優良示範，那種除了影音同步近乎驚悚片般計算精密之外，整個抽像視覺如碎形、雲霧、擾波等等更多甚至是我無法用形容的”效果”，在以黑、灰、白的東方美學色調中隨著忽高忽低的頻率震盪，形成一股無法言說的恐怖禪意。 黑川良ㄧ在腦天氣 沒有耐心的可以直接切到後段來看 但更讓我嚇一跳的，是志村大爆笑更早之前的 一樂儀光 。這位長的有點像台灣劇場界的羅北安，或是我更果斷的認為，他根本就是另一個麻原彰晃。 MTV、購物頻道、綜藝節目、大話新聞、戰爭影片、時代劇、屄級電影，除了早就確定他是十足的「壞品味」影片的收集狂之外，骨子裡也充份利用這些如台灣電視台一樣的媒體「垃圾」，右打美帝、左踢共產極權的反戰性格，外加非常叛逆甚至說hardcore也不為過的暴力態度，不禁懷疑他是不是一個「無政府」主義份子。 點閱率還挺高的 大螢幕上剛播完志村白爛的在水裡吃西餐，蕃茄醬跟黑胡椒醬飄浮在水裡。這讓我想到這些醬料也曾經在AV女優的身上出現過。 =================================================================================

似乎是有所預感的夢。一切恍若民視八點檔「愛」劇的家族血淚史，上演著分財產、爭土地的高潮好戲。 而兩天後因為住隔壁(但三樓是開放式的空間)堂哥的兒子(說姪子也罷)差我大約五六歲，晚上通宵跟朋友打麻將太吵，吵到早上七點聊天還很大聲，被吵醒一時氣到除了跟準備要離開的他們嗆說「開車要小心」(他回答騎車，不知道他們有沒有聽出來，還是當成寒喧的話語)之外，還剛好到樓下遇見我媽早起並無情抱怨樓上的開放空間用隔板隔起來算了、我們孩子都長大之類的氣話。 我後來回到床上繼續睡覺，但卻沒有立刻睡著，心裡在想的一直是「孩子都長大了」這句再也簡單不過的道理 小時候叔姪三人常常玩在一起(那副麻將還是我高中的時候一起去買的)，而且之後一直都會在公共開放空間見到面。不是小時候很好，長大久久才碰面那種。 當然伴隨而來的是小時候的影像 他們長大依序變成了 前排左一：愛玩線上遊戲、打麻將、玩車跟講台語的人。 前排左三：愛弄一些有沒有的影像跟愛看奇怪的電影跟聽奇怪的音樂，台語說的不太好的人。 前排右二：偶爾會泡茶，之前當過業餘電音低階。現在則是有時候會在家裡玩唱盤放歌音量跟舞廳一樣，但最近居然放芭樂嘻哈，當業務常常國台語交叉的人。 剪不斷、理還亂。夢中那些家族鬥爭的戲碼，他們後來直接打起來，雙方還變身成神明金身，整個特效用的金光閃閃，變成神怪片。不過到最後跟很多劇情片一樣被警察抓，還判決拘役十幾天，因為在夢裡十幾天其實就很長了。 故事沒結束，隔天那個夢到我的朋友們和姪子兩人的朋友們一起在我們家三樓的公共空間一起打麻將甚至還一起吃火鍋的大同景象，或許是另一個不錯的結局。

「先生…先生…」 我下班戴著耳機要走到台北車站坐公車，耳朵一時聽到音樂以外的聲音，一轉頭原來是一個有點矮挺壯、皮膚黑黑、嘴巴紅紅、衣服髒髒長的像強打者還綁著馬尾的人在叫我。他說他家住桃園大溪龍潭，來台北工地工作，家裡發生了危險的事，要立即回去，但錢不夠，所以…。 他不像一般會在路上借錢的人不斷的在路上問人，一個接著一個。他似乎還很高興的想要跟我聊天，趁我還在考慮的時候。「一百塊、五十塊、六十塊還是四十塊都沒關係。」他邊說邊帶著淺淺的微笑。同時我右手插著口袋，並開始撥弄口袋裡的零錢，「到底要五十、三十、四十還是二十」。可見他的親切和健談已經達到效果，所以我拿了二十塊給他。可是他的表情似乎不太滿意，我急忙說我沒什麼錢，他說他真的很急。我說我知道，彷彿大家都知道路上借錢的劇情是這樣演的。最後我跟他說「我相信你」，並繼續朝台北車站走去。 不是最後，事情正要開始，在旁邊的隱藏攝影機也剛剛啟動。沒錯，就是那一部麥克漢內的隱藏攝影機，而我跟他都變成了主角。 他繼續跟我聊天並且跟我一同走向台北車站，我的耳機還播著音樂，但兩耳都已經不在耳朵上，畢竟跟人講話不要戴耳機，以示尊重。他跟我聊工作的事，其實我倒是想問他要跟我走去哪裡，但沒問，因為如果是朋友來你家純粹想找你聊天打發時間，你是不應該要問他來我家要幹嘛：一切都要尊重對方，並且很有禮貌。 他說他工地一天一兩千塊，我說我做設計薪水很少，因為競爭很大，台灣環境差。 我真的不會賺錢，說真的。「並不是說二十塊給你太少」當然這句話沒說出口，他開始鼓勵我不要一直換工作，這樣不好。然後他開始講說工地因為很累褲子會流汗，所以錢包容易濕掉然後錢就會不見掉出來，我說是被鐵絲勾到還是？他說不是是後來他皮包壞掉了然後直接放錢在口袋然後…，之後他說的話我忘了，也不管邏輯或表達方式什麼的，就儘管他說，儘量點頭不問問題，因為我知道借錢的人是不需要什麼理由的。 「反正就沒錢嘛」這當然還是我心裡的話。 眼看快到台北車站他依然緊跟著我，但幸好一直有話題，不致於冷場。而我也不時看路邊有沒有人，畢竟當前最關鍵的問題是：他會跟我到哪裡，他會把我怎麼了？然後路過行政院看到警察居然覺得很安心。 怎麼回事！你關懷邊緣族群的情操到哪去了？！只會拍照然後呢？什麼時候把警察當成人民的保姆了，不是說過要用機車撞警察嗎？當他開罰單、行使國家權力欺負弱小的時候，不是很憤怒嗎？現在卻害怕想要求

我一大早七點就起來看美國職棒大聯盟的季後賽，但結果令人不太滿意，貝基特(北極；Beckett)竟然沒有爆，投得依然很好，大曲球好強。球還沒打完，比數拉大，還是期待印地安人可以逆轉。 但必須把電視關掉，然後急忙跑去敦南誠品看CNEX開眼見錢主題紀錄片影展，原因是「傘」裡頭紀錄大陸雨傘工廠的景況總讓我聯想台灣，包括自己的孩提時光的那一段「做嘎剛」的加工歲月，或許是高中時候偶爾會去我家樓下的螺冒加工廠幫忙，在下午三四點左右總是因為重覆性動作的一成不變，會開始昏昏欲睡。況且那時候還不會抽煙，沒辦法外面吐口氣，時過境遷，當自己從勞動者變成觀看者，從手不自覺的自動化到眼睛被重覆性的畫面催眠，身體也開始沉睡。印象中這部片還穿插農村的畫面和軍營的畫面，除了工業生產不是農村就是軍事，比比看完說不太好看要先走，看完之後有點趕，只好去吃完雙連站的阿國切仔麵。 人還挺多的，要是不趕時間一定叫大碗的。麵吃完，跑去光點聽李幼新害羞又欲言不止的暢談費里尼和聯想的一切，說完如同主題整個像可以通往任何地點的迷宮一樣，岔路很多，要講很久。之後巧遇陳香菇和吃素且飯菜分食的羅碧玲小姐，討論之後，二話不說，春心蕩樣的前往市政府加入同志遊行的彩虹隊伍之中，並看到了G-rush伴隨著阿妹Jolin的芭樂remix舞曲熱舞。忽然想到自己高中時代把瑪利亞凱利的fantasy放得很大聲，跟隔壁的劉得華忘情水對嗆，自己還覺得比較高級。會場主持人說阿妹晚點會來，但這顯然對我們沒什麼吸引力，只留羅碧玲一人在那，起碼她已經先把拖鞋換了，可是好像後來女性影展的游擊女孩俱樂部跟阿妹的等級似乎相去不遠，話雖如此還是看得頗樂開懷，心想這種片就不用太計較深度。同理可證，同志遊行出現阿妹的音樂場子會嗨到自己也跟著尖叫並不意外。 看完被介紹第一次見面的香姑弟弟，比想象中瘦，姊弟兩人都戴著較粗的黑框眼鏡，挺容易產生關聯性。同座看電影的喬依及其女友Rain，則拿給我一袋音樂西低和影片dvd，同一時間在一旁的英國留學生把關於女性影展的問卷拿出來，並積極的遊說，說要寫論文用，在還算來得及的狀況之下，還是當好人填了問卷。那袋西低比比拿去看了一下，又放回原來我填問卷的旁邊，填好後我、喬依和rain則 必須趕到 地社 去看 甜梅號 ，而比比說要去某處看書，因為晚一點還有一部影片。在這同時，突然還發現票根可以換一杯比利時啤酒，喬依他們早已經換

試片看完的任務。 關鍵字：毛髮、人體、生命、沙龍造型、觀看、媒體、真假、行銷活動 【記者：只好剃光頭/日本東京特電】 在日本、台灣等地最夯、最熱的接髮風潮，日本東京最近竟傳出不肖業者為蒙取暴利，取用死屍頭髮來作成假髮與接髮材料。此消息一傳出來，許多知名連鎖美髮沙龍店與假髮業者，紛紛跳出來澄清自己的產品絕對不是用死屍的毛髮所做，更有聰明的業者在店門口貼上假髮的化驗證明書，裡面清楚說明，本頭髮「保證不含人類DNA」。 據了解，警方在東京海灣郊區破獲一家非法假髮工廠，發現了約百坪大的假髮倉庫，裡頭還依照髮質的不同做分開存放，從細到粗的、直的到捲的一應俱全。警方在深入搜索時還意外發現一個超大冷凍櫃。可怕的是，裡頭竟塞滿了近百具的死屍。死屍從何而來，警方尚待偵訊調查， 但不排除是殯葬業者內部有人接應，內神通外鬼的將火化的屍體掉包，然後非法販賣死屍器官與毛髮。警方還透露，非法盜賣器官已行之有年，但這是第一次遇到連毛髮都有人要。擺明就是「吃人不吐骨頭」。 「最近業績掉了五六成」一名位在東京六本木的知名美髮沙龍店的當紅設計師無奈的說。記者也觀察到，平常六日門庭若市的日本青山造型美髮街，居然已不見其熱鬧排隊等待的風景，反而看到幾個設計師閒閒的在店外抽煙聊天。 另外，居然還有趁機電影業者大發災難財。以類似的事件做為拍攝題材，上映期間在日本造成極大迴響，許多美髮師看了還當眾感傷落淚。台灣也即將在10/19上映，但電影還沒播，在中山北路的美髮街就已經有業者貼出「本店使用真正假髮」的好笑公告。

到許多動漫迷抽絲撥繭、一五一十的看著「第三代」(註1)蟲師變身。沒看過動畫和漫畫版的我，面對著真人和動畫特效的疊印和合成。直覺讓我想到，這個不正是當代藝術界的當紅炸子機：「互動藝術」嗎？ 「一、二、三、四，聲音、記憶、空手墨筆、光線」 1. 「阿的蟲是哞的蟲吃掉聲音的出口，阿的蟲又生出哞的蟲，如此不斷循環」、「聲音變得迴盪、重疊，不像是最初的聲音，就變成了噪音。」 第一個故事，為我們帶來一種吃聲音的蟲，而吃掉的聲音會釋放在一個女孩身上，因為她拿走了母親生前的一個會錄聲音的蟲，從此之後媽媽的聲音和平常吃掉村民的自然採集的聲響的蟲，就不斷的釋放在女孩的耳朵裡，形成噪音。 看到這兒，心裡早就出現一個簡單的互動架構：input→蟲→output。 2 當然同樣的例子陸續出籠，但巧妙個有不同。 「沒有兩隻眼睛都不見的魚，是因為如果兩隻眼睛不見就會消失。」、「不是消失，是因為銀蠱散發出的光芒，能夠讓被永暗吞噬的生物發光」 故事二貫穿全局，是主角蟲師銀古的身世之謎，但只能說大概知道原因，但確切邏輯說不上來。為解決大家疑惑，特地轉貼：（十二）單眼魚：夜裡發光的池水裡住著單眼白化的魚，那是因為一種棲息在「常暗」的蟲中的另一種蟲「銀蠱」發出的光，照過就會被吸去眼睛，當被照至失去雙眼，就會成為「常暗」。女蟲師蕊為了找丈夫兒子，待在池邊六年，光令她剩下一隻眼睛，也變成白化。有天救了個能看見蟲的孤兒斧。斧，為了找被光照至失去雙眼而變成「常暗」的蕊，亦被「銀蠱」的光照了。剩下一隻眼睛的他，白化了，也忘了自己是誰，「銀蠱」二字是僅存唯一的記憶。自此，自稱「銀古」，吸引蟲聚集的體質，讓他成了四處流浪的蟲師。 這邊的架構好像不太一樣：蟲→生物→蟲，使用者變成了媒介載體，媒介載體變成了觸發的人。互動模式顛倒過來，可不可行未知，倒也不失為互動主客間的逆向思考。 片中一場水池裡潛溺的感情呼喚色調時而全藍、全紫或蒼白。像極了互動藝術常用的光源感應，更把人體當成投影機的投射物，或說內心的投射物，它是內斂、壓抑的情感和一段尚未召喚的記憶。 3. 這無疑是目前最常見，也最為了稱道，叫好又叫座的互動型式之一。而且還是由人氣女星「蒼井優」擔綱演出。 她的體內居住的蟲不時散發靈氣，必須靠手指排出並藉次寫成書法，寫的內容則是順理成章記載著蟲的知識和歷史。以當今的角度來看，這無疑是表現

我們在邊界玩耍、舉辦萬人烤肉活動。 從隙縫中看得到天空的停車場。 廢棄物、遊民和陰影。 曝光過度的淡水河、大樓、橋和鴿子。