自由之心（Twelve Years a Slave）
Oscar Puts Steve McQueen Beyond Contemporary Art 是該從這則新聞談起，裡面談到 McQueen 在未滿 30 就得到透納獎之後，為什麼會想開始拍電影 ？ 覺得當代藝術過於小眾，即使在西方依然是小眾。對大部份一般人對故事性容易理解，但能了解當代藝術運作方式的仍舊是少數，在談當代藝術思考性問題之前，我必須回答自己 ， 為什麼到最後會來到當代藝術創作這個堪稱終極的界域 ，而 之後又開始向界域外求證的自我質疑 ？那就是首先必須承認，自己標新立異的自我思考必要實現的最佳形式，某方面或許只是要證明自我在群體中存在的方式，那某種程度上建立對團體合作的悲觀與不信任，以及利用影像與文字，表現出旁觀之眼與獨善其身的優越感。我會變成如此「小眾」，事情從來沒有終極地說可以怎樣，而是一點一滴的演變，其來有自。只是，當一度，自己好像對（當代）藝術已經沒甚麼好說的（就在論文完成大半，以及即將到來的個展已經把該擔心的全都擔心過了一遍之後），除了我對於「哲學和科學的問題」好像某方面已經有了一些解答；還有創作上，媒材的運用讓呼喚出一切背後最困難的道德問題，那就是隱藏在觀念背後的身體行動。我是如此已經明白這樣的運作模式，一切已經不再神秘，我不是說我到底可以大眾到哪裡去，雖然一度想像如果更老爸去大陸轉行當台幹好像更有趣。但這好像不是重點，我要說的是，在厭倦了藝術圈內部習以為常的運作，我又回到觀察之眼去面對外在世界給我的。往往參加ㄧ個藝術活動比不上去參加途中面對藝術之外的人事物，這樣的想法越來越深刻（當然我還是會去看展覽）。 好啦，開場白講了那麼多（但不是廢話），總而言之這篇文章，直接切到重點，就是要猶豫戲劇性這件事，就是我要開始描述影像的內部的存在的人了嗎？故看完「自由之心」，偶有施加壓力，整體平順，溫淳之感，在這類必須立場鮮明的電影中，影像美學形式上有何重要之處？雖然依舊可以發現幾個鏡頭特別處理：如主角被吊起來長鏡頭的停留，與結尾的停留。但在大局觀之下，也就是政治正確（可以看這篇《自由之心》其實沒那麼政治正確，帶你回顧美國黑奴電影的百年演進 ）傳達人權的普遍警世如何成為符合當今潮流的警世？若是對照昆汀塔倫提諾的「決殺令」乾脆以踐踏黑人的方式，惡搞呈現本來就有的偏見又是如何地更為當代？ 就以 McQueen 過去錄像種族議題的表現方式 ，人物特