拉特飯

今非昔比,食物依舊. 多少會讓人聯想到過去的家庭食物系列. 今天已經沒有太多理由來解釋為什麼. 一切都是剛好相機不小心落到廚房裡頭 然後太過饑餓而已 烤肉片的炒肉用沙茶醬料相當入味 蛋花湯 因為其他的菜太多豐盛 所以我媽不會搭配太華麗的湯 但煮什麼樣的湯總是令人期待 高麗菜 滷蛋 幾乎已經養成一天一顆的習慣 可以配不少飯 滷汁 其實十分美味包括裡面的肉和豆干 但都因為其他菜色太豐富而忽略 魚鬆 我爸從台南帶回來的 很香沒有魚腥味 是沒有開火時的配料首選 白芝麻 我爸從大陸帶回來的 我爸從大陸帶回來一些奇怪的食物 長得奇怪 味道也很奇怪 當然吃飽了當了就進入了清洗的階段 謝謝 歡迎下次再來

只要相機放在廚房就會如同迷戀食物般的影像饑餓感 會這麼拍的應該是不知不覺被Douglas Gordon的hand with spot A~M影響 但看來我似乎比較擅長搞笑 到目前為止 廚房可以拿的東西都差不多了

無止盡的灰塵穿過安全帽的護鏡，導致我只能半眨著雙眼奮力的往前騎。兩旁盡是挖土機、怪手、推土機、砂石車、拖車、鏟裝機、壓路機、鋪裝機、堆高機、.吊車等ㄧ堆建設用的工程機具，這正是新莊往五股交流道那條新五路的標準風景。 “可變式油壓感知系統、污水防臭門、車身傾斜設計、內部楔型設計… 專業的製程生產線。“ 頭一次受到大哥的禮遇，還比照政府標案簡報辦理，當然還有喝茶，但沒有請抽煙。 專業的技工在車廠隨時待命。引擎、火星塞、矽導線、電瓶、發電機、壓縮機、水箱、副水箱、風扇、高壓銅管、引擎線組、舵輪、正時皮帶、流量感知器、檔火牆、機油呎、變速箱油呎、行車電腦，各種零件散布在地，天空灑下來的陽光讓上面黑色的油不斷閃耀。 那裡的狗通常是黑的、灰的，不然就是咖啡色的。 修車場的這一天，其實如同上班族週休二日去郊外一的悠閒溫暖，工人們早上修完車手洗乾淨之後，一堆人擠在旁邊抽煙聊天看電視，狗狗們則是懶洋洋的躺在地上曬太陽。 不管外面的空氣多髒，也不管手和衣服有太多洗不乾淨的油漬，其實他們都知道今天是最適合放假的禮拜六。

一天上班八小時，一個禮拜上班五天，一個月大概有四個多禮拜…一天接著一天，一時竟搞不清楚這樣的生活到底過了多久。 總該有個保存期限 不同於重慶森林裡的金城武一開始面臨收集過期鳳梨罐頭的無奈感傷，四月三週又兩天則是在一九八二共產政權即將解體的前夕展開，並有意以鏡頭建構一個時而緊繃時而停頓的數字量表。 買煙，跟飯店訂房的討價還價，鏡頭忽快忽慢忽長忽短，都一再顯示量表上的時間和價格等數字已經不斷的在全場緊迫盯人。 到了影片中段，主角與墮胎密醫爭論月經多久沒來、法律懷孕超過幾個月墮胎會判刑多久、到底要收多少錢等複雜程度像是商業週刊裡的損益分析一樣的問題。那些早就將人性拋之腦後，而去追求一個獲利最大的經濟效益，追求供給和需求曲線圖表上交叉的那個最適合的點。但萬萬想不到，那個在紙上看起不過是極小的圓點，竟把兩名女主角身體的價值自動轉換。更諷刺的是，那樣用肉體來替代墮胎的費用從表面上看起來，這個墮胎供給需求的方程式也不過多加了幾個參數在後面，例如像是Q=23500+ 1N(night)+3P(play)而已。 「1、2、3、4…」奔跑的節奏 精彩的還在後頭，墮胎女在十分危險的狀況下等待，最後終於順利讓胚胎流出，基於胎兒沖到馬桶會卡住，亂丟會被狗咬。一切顧慮就是害怕東窗事發，前功盡棄。 所以，重頭戲「黑街棄嬰」在這個時候上場，近十五分鐘，女主角身上背著背包包裹著胎盤在黑暗的巷弄和沒有燈光的樓梯中奔跑。一步一步向前跑，一格一格往上爬，「1、2、3、4…」，像極了自己總是會在禮拜一開始數「禮拜一、禮拜二、禮拜三、禮拜四、禮拜五」那樣的速度。就如同人存在心臟跳動的節奏，我數的很悠閒，電影裡的人卻跑的很辛苦。 女胚胎終於順利成功被丟到某棟不知道大樓的垃圾隧道當中，就好比達頓兄弟的孩子男主角成功把自己的嬰兒賣掉，在奔跑完之後，隨即陷入一陣喘息，身體卻靜止不動的定格畫面。 如果說達頓兄弟的「孩子」，是在公車上過了站而忘了下車。而四月三週又兩天則是車輛過多的塞車車陣當中，焦急看著兩旁緩慢移動的車輛，卻於事無補。那我就是那群每天規律準時上車下車的其中一人，並不會發生什麼事情。 推薦的話 這部片跟「孩子」很像，兩部片我都很喜歡。除了那種血淋淋般精準，彷彿是「一刀剖下」的兇狠力道之外。更重要的是兩部片都有我十分喜歡彷彿身置台北縣的灰色影像，那種叛逃和帶有些許邊緣的氛圍恍若會在

河瀨直美的殯之森又讓我想起 Carlos Reygadas的 生命最後之旅，然後又是寂靜之光，還有想起又是Apichatpong Weerasethakul，他的極樂森林和又是熱帶幻夢。當然還有最近惡補的今村昌平的楢山節考。不會吧，居然還有寂寞邊界的養老院。還有人說是我沒看過的幻之光。 當妻子已死去三十三年的老伯和因兒子過世十分自責的年輕少婦，兩人交會，孤男寡女般的在森林裡頭迷路。若是說他們什麼事情都沒情都沒發生的話，這部片大概就靠森林在撐了。所以當他們從回憶、追尋、痛哭流涕到相互脫光衣服取暖 然後其實沒「幹」什麼。「嘿嘿！我當下就覺得河賴直美真不是蓋的，馬上加一顆星」那兩人關係抓得真是好。 劇情一開始的養老院真的太健康了，很養生的感覺。看護們都十分有人性，被老人欺負之後還都可以恢復熱情。你去看看寂寞邊界跟伊格言闔家觀賞裡的殘酷老人院就知道差別多大。當然台灣商業大樓裡的老人院就更不用說了，非常糟的狀況。 其實後來發覺 楢山節考跟 殯之森之間還蠻多可以談的。包括日本時代的演進 ( 或說古代和現代、貧窮和富裕 ) 。兩部片著墨大自然環境的地方：今村昌平除了較冰冷的山景之外還拍了很多殘酷的動物包括他最愛的蛇和可愛的貓頭鷹博士。河瀨則是捕捉了風阿、河流等淡淡的詩意。人的描寫 楢山節考相當草莽、非常衝動。 殯之森則是含蓄內殮(但最後還是脫了XD)。兩者都堪稱經典的一老一少兩人上山的段落，則是有同有異，讀者可自行對照發揮創意。 當然兩部片最後一個挖土一個雪埋。如同是疆屍道長常在講的「塵歸塵、土歸土」的概念都還蠻接近的。 至於其他森林或大自然的拍攝風格，像 生命最後之旅 拍出山的壯闊詭譎，對照主角一心尋死，寂靜之光則是準確的算計甚至精心打造成螢幕上的奇景。熱帶幻夢應該是我最喜歡的吧，還用夜視鏡的感覺，惡搞又很神秘。極樂森林沒看過 但看樣子應該是豔陽高照、男色無邊阿。 最後，其實那個殯之森根本就是我們去的那個黑色奇萊嘛！

果然大衛麥肯錫(David Mackenzie)這次沒有讓人失望，新一代畸情導演不是叫假的，雖然不是滿分 但終究是我這次金馬的第一名阿。 這第一名其實得來不易，常來這邊的朋友，又如果有看過這部片，你一定知道這一切似乎其來有自。 商業大樓屋頂系列 兩年前是趁上班中午休息無聊，偷跑到東區的商業大樓頂樓亂拍。 因為每次在地面上等紅燈的時候，我就會面無表情的抬頭看看四週幾乎把你包圍的高聳的大樓。然後就會好奇外家無奈的想說，「上面到底是怎樣的風景? 」選了幾棟偷偷爬去上面看了幾次之後，我就慢慢發現上面其實盡是千篇一律的水塔、管線、抽風機，然後「呼呼」叫，不停的轉動像是電動裡大魔王的心臟運作一樣。當然還有一堆亂丟暫時不用的東西或說垃圾也好。很多灰塵，很髒，就是跟電影裡主角哈藍偷潛進去人家屋頂裡有很多蜘蛛絲的狀況很像。然後就突然會覺得樓頂上的一切才是真的，而在地面上看到擦的好亮好亮的玻璃圍幕大樓好像是假的一樣。 屋頂上流浪，裡面很多這種關於階級的、權力的、慾望的、包括自己胡思亂想的「看」與「被看」。那種因為視角不同的變化，就好像十分跳痛的人生一樣，「看」與「被看」常常角色互換非常跳痛。 似乎是有點無可奈何的。就跟自己是商業大樓辦公室的小資、主角哈藍不當洗碗工一樣很娘一樣。所幸他在破舊的磚瓦屋頂上穿梭跳躍，我就會特別興奮的又異常勵志的說「嘿，小子！繼續冒險吧。」就算十分自溺的詩意也無所謂。 還有主角也喜歡偷看偷聽跟偷偷寫起來，做什麼事都偷偷來，我太喜歡這樣「偷」的精神的了，並讓我想到「 布列松的扒手 」的殘缺不全和只能「看」不能「做」的自閉。 至於其他的部分，像蘇格蘭格拉斯哥的陰冷原野和 灰色頹美的愛丁堡 的場景應該是大衛麥肯錫的強項，烈火亞當就出現過了。還有「血氣方剛的男孩」也是導演擅長的，當然包括一些畸怪的情慾。值得一提的是，電影裡對白的「喇賽」程度很夠，特別是他當洗碗工和行李員的對話，都大大增加了生活的厚度。家庭的部份就跟大家國高中叛逆的狀況一樣，講沒兩三句就大小聲，戀母情節是講到有點膩的梗，雖然是劇本的關鍵但我對我來說不是很重要。而且結尾還反而被家庭拖到有點弱(沒有滿分的主因)。音樂應該是indie迷耳熟能詳的，導演也說了這算是和 Domino 合作的project所以幾乎音樂一首接著一首。 最後，下面這首歌是必然要出現的，就算冒著侵害版權的危險。 u.n.p.o.c /h

那些隨手亂丟在地上的玻璃啤酒瓶會讓你不小心踢到或發出聲音。總之它在表演的時候會不斷的讓你分心。 我們不斷的對擁擠的人潮抱怨，還跑到電音廳去避難。所幸即時聽到ColdCut將老搖滾老電音、老靈魂、老放克和許多老學校元素，甚至在加上異國的印度音樂，在行雲流水的唱盤和電腦下共冶一爐、cut and paste。 ColdCut的新專輯還尚未聽過，現場出現什麼經典歌也不大清楚，只記得new order的blue Monday 和dj shadow的xxxx(待補)一出現自己情緒高昂。我們站在場子中央，又身材矮小，連看中間的彩色螢幕都要墊腳尖了，只好注意兩側的黑白video和旁邊包廂的男男女女與不時經過的辣妹。 興奮程度就好像當初看到 一樂儀光 當初用鼓在剪接屄級影片一樣， ColdCut的video像是一台只會播古早mtv的老電視，不斷播送讓你以為是跳針的拼貼影像。況且我已經偷偷注意到，旁邊包廂原來是那個女生在慶祝生日，人不少，還陸續叫了幾瓶綠牌威士忌上來。我靠在像是工地外圍上面會寫著工地施工、注意安全字樣的紅色隔離線外側，勉強隨著節奏晃動。隔離線內側包廂的男男女女則是開始敬酒閒聊，玩自拍，跟一般錢櫃KTV裡的景況沒有太大差別。 我不斷的跟包廂的警戒線拉鋸，或說隨著人潮推移。並注意到地上一支喝完的玻璃酒瓶滾到了我鞋子旁邊，我彎下腰來將它立起，但沒過多久，又被其他的人踢倒，在地上亂滾。 音樂的熱度依舊，video的畫面變成了布萊爾、布希、戰爭、打砲外加曇狀雲的反戰系列。我並注意到包廂內又來一個新朋友，還帶來了禮物，他和她(就是那個壽星)貼近寒暄、擁抱、大笑、玩自拍，一樣的模式幾乎都會在每個包廂來上一段。地上的酒瓶則是越來越多，多到我早就懶的將它們統統立起來放到旁邊，而是等待有人過去踩到的一刻。 安可曲是全場最後一個大高潮，她終於開始跟一群人起鬨跳舞，儘管ColdCut的表演即將在五分鐘後結束。她扭腰擺臀，還不時閉眼陶醉，藍色的短洋裝有向下掉的趨勢，並相當迷人的吸引旁邊男生過去貼身跳舞。我突然想起高中畢業旅行晚上在墾丁的夜店我同學主動邀女生跳舞的那股勇氣，大家都想力求表現，如同動物求偶般的爭奇鬥豔。安可曲聽得出來快接近結束的過場，另外一邊的辣妹則正在打電話，我故意一直大叫干擾，反正也準備要結束了，該叫的快叫一下叫 ，但現場音樂比我尖叫聲大太多了，根本無法知道她聽見了是

當狗日子的導演Ulrich Seidl跟生命最後之旅的導演Carlos Reygadas ，不約而同在今年的金馬影展同時出招，再一次進行彷彿宗教儀式般的影像試煉。而且還被安排在手冊的隔壁，互相較勁。 比較起來，寂寞之光和寂靜邊界的長鏡頭不遑多讓甚少移動。而且讓我聯想到像是總是帶有許多幽微的情慾曖昧和神秘感應的熱帶幻夢導演Apichatpong Weerasethakul和在廢噓裡的呼喚死去的靈魂的西班牙導演Pedro Costa的青春向前行(colossal youth)。當然還有早就看破水泥叢林的孤獨，回歸到人和物本身的蔡明亮等這幾位悶片界中的翹楚。他們擅長就是讓你/妳凝視到出神，就像是乩童起乩一樣。 棄神現象 Export Import(寂寞邊界)的片名是指外籍勞工在各個國境上遷出與遷入，但我卻想到電腦上的剪接軟體將影音素材匯出匯入的功能，冰冷的切割出在整個全球資本化的大環境下，勞工就如同剪接台的素材，身不由己被匯到某部影片段之中或在某個片段被狠很抽離，結果往往是如同電影裡異常荒謬又可笑的斷裂縫合斷裂縫合斷裂縫合… 兩個小時堪稱實驗的電影看起來非常的長，後段劇情甚至從一個人的荒謬劇場發展到了女主角跟男病人的關係，男主角跟他養父的關係，尤其是男主角跟他爸叫雞那一段三人對手戲，頗讓人心驚膽跳，再度重現狗日子裡的暴噪不安，並想說”有必要做那麼絕嗎?” 然後整個道德價值就像硬碟裡的資料夾命名一樣，“文件”、“音樂”、“照片”或是”搖桿驅動程式”等。十分理性又科學的幫助你打理生活的一切，並支撐住活下去的理由。但你實在是搞不清楚你到底是坐在電腦螢幕前面還是你像光線反射一樣在電腦螢幕裡面。可以肯定的是，我們就像宅男宅女一樣，只能緊盯著電影螢幕上的光去尋找自己前進的方向。但事實上它卻像生產線一樣不斷重覆。 我們不知道”這樣下去還要多久?” ，片尾老人的笑聲則是提供你一些些的答案。 造神運動 寂靜之光(Silent Light)的開頭，從黑暗中的滿天星斗一鏡到底長時間曝光成絢爛的日出到白天的陽光普照，就知道導演企圖在電影中造神，甚至到後段想還逆轉時間因果。 片中跟現實脫節的描述墨西哥虔誠教徒發生外遇面臨三角關係，接下來像是看連續劇一樣邊看邊罵男主角“ㄍ一ㄣ”了兩個小時沒有任何解決，保守的要死到邏輯不通的地步。 面對這樣的抱怨，後來看了手冊才恍然大悟，導演解釋因為這樣才可以