拉特飯

過往作品擅長描寫都會男女生活，《 在車上 》編導作者濱口竜介「轉型」挑戰東京近郊田園式半隱居生活情境，與面臨現世－消費世界介入，遭遇著環保與開發矛盾的政治性議題與道德難題。但電影開頭並非以議題導向破題，而是令人耳目一新的音畫編排，配樂音樂家：石橋英子（Eiko Ishibashi）在海報上就特別強調，展現在電影對於配樂比重，非故事性的畫面營造氣氛，並利用長鏡頭重複且鉅細靡遺描寫原始生活的技術：山上低溫，必須砍樹劈材以便烹煮取暖，與裝填山泉水和運送過程。 除此之外，《邪惡根本不存在》在剪接上亦見巧思，令人想起濱口竜介舊作《睡著也好醒來也罷》二段式巧妙結構，因為寧靜村落臨時召開與開發商計畫建造豪華露營（Glamping）營地協調會事件，本來在劇情中像是居於反方的說明職員，會以為只是一時出現的小配角，後來變成將敘事線傳遞到他們身上，也像是藉此消解環保議題會帶有某種政治正確的「力」，並接續著濱口竜介過去擅長描寫世俗生活，往往是充滿商業價值、功利主義的大都市背景，電影從安靜內斂的鄉間瞬間變成喧囂的情境，幾段開會、談話片段處理的游刃有餘，並接續著導演擅長與偏愛拍攝車上對話，並於對話內容中乾脆直接承認，從事娛樂業的人渣與偽善這樣微崩壞論調，並以某種開玩笑，說著乾脆辭掉工作，或是自己跳下當露營區管理員。用對話像是體現工作忙碌疲累後的人生虛無感，與藉由公司專案意外觸及田園生活純樸，於是變的好像「沒有什麼好失去的」的情境。 Takumi 巧 匠人  被機械化取代的技藝 成為都市人「體驗性」爽感來源 除了都市的愛情生活，以往聚焦濱口竜介擅長在日常話語/演戲台詞之間展現劇本排演與電影表演的轉換。會比較忽略像是舊作《 親密 》或《 睡著也好醒來也罷 》裡帶有的反社會性提示，前者是反映在打工維生的劇作導演主角，後者則是來無影去無蹤的「幽靈」伴侶，是社會上穩定家庭的反面隱喻。而在《邪惡根本不存在》本來像是修行，日復一日從事同樣行為的主角，因為開發商的入侵，俗世生活介入，主角：巧，本來在小社區中沒有太多社會眼光的身分，卻在敘事線轉換之中，被貼上「萬能雜工」－「閒閒沒事幹的人」這類「功能性標籤」，電影並以剪接前後重複呼應兩造之間的相遇：本來是一開始主角獨自劈材，而後因為與開發商的職員見面，需要技術的劈材場景被布置成都市人「體驗」原始生活的「爽感」來源（註1）。 《邪惡根本不存在》明顯以在地共生聚落遭

之前談到在 去年台南新藝獎 晚宴正好同桌坐在旁邊，因此認識一位還蠻聊得來的藝術家。 將近一年之後看到新藝獎的粉絲專頁又在宣傳新一屆要辦的展覽。一次在IG聊到撞球話題，沒想到那位藝術家也會打，想說約一下順便聊天，沒想到他打球還蠻厲害的，14-1比數很近，但9ball被完勝。 也發現每位藝術創作者的特別之處，從與櫃檯說要開台打球就有發現，他跟陌生人講話有點生疏，通常都是有點拒絕完全社會化的特徵，相較於自己之前當稽查員，好像就順勢把聊天方式帶到生活中，自己原本也是不愛溝通，現在有時候遇到陌生人(如計程車司機）還會找話題。 看似一頭長髮rock樣，卻蠻拘謹（榮獲中國信託繪畫首獎頒獎記錄上也有寫），打球手機會帶在身上，打沒幾次用酒精消毒，比我還龜毛，當然我算是藝術家中比較隨便的。 主要與他打完撞球後於鴻金寶旁肯德基閒聊，發現蠻多可以記錄下來的內容。 - 我們共同特徵，從相對藝術社群中心比較邊緣的從社會出發位置卻要往中心靠近的「矛盾」。我們都是工廠長大的小孩，而他雖從小學畫，卻是出身在當代繪畫比較忽略的非中心（北藝，南藝，台藝）系統，我則是工作一陣子才去念北藝大研究所。 我們作品表面上平易近人，但骨子裡揭露在當前社會只輕易看待媚俗表象且不太關心深度，如此身為藝術家矛盾、憂鬱，無力感的被詮釋方式，同時在實際上覺得好像很少人會發現藝術家「真正的意圖」，就算是藝術圈的也是似乎談著他所關心的幾乎沒有，如此這樣以自我藝術「殉道」式的某種悲劇性，是我感受到看似瀟灑的他，其實還蠻好強的，在看開了與十分在意之間。 尤其在打撞球聊到藝術市場話題，話匣子打開，也開始掃台。 - 談到修佛教，法門，六根清淨。但管理層面，尤其牽涉到招生營運問題，人心開始浮動。 因為人的管理，我想到小乘佛教的自我苦行與大乘佛教，推廣俗世化。 佛教禪修的部分跟藝術圈倒是有點像，因為理想上過於純粹，但不得不的人之間的現實面，反而與理想背道而馳，形成某種的悖論的問題。 講到這，總是會提到年輕理想主義者為了進入體制改變社會（例如：修法）這樣有些熟悉口吻，或影視作品中cliché的劇情。卻面臨被社會改變，因為要「去天堂」而不得不「走向地獄」交換的過程，而往往作品只是利用對立，呈現著到底是你改變社會，還是社會改變你這類警示意味，但不論是所謂清高還是腐敗，卻忽略每個人在世都是經歷著天人交戰的選擇，而最後都是唯一且最終的選擇。 - 談到