拉特飯

菜市場的完美雕塑，懸吊感，各種量體的塑膠袋鋪平成一層一層的平面，一點一滴的變薄，一道道的平面成了立體的容納。 有一次跟家人聊天忘記在聊什麼，反正就是一個社會議題，然後我就說現在大家都很在意女性權益，結果家人也知道，不過忽然發現這個世界不是忽略女權，而是知道女權很重要，所以呢，還是依舊照常運轉。 那種失落感，好像也是展覽完，講完自己想講的東西之後，也許是發現了在發表創作的藝術圈跟自己作品的落差，倒不是有什麼理想上的期待，而發現或許創作之於人生，這只是這樣僅僅把自己做好就好。 前幾天去飲料店買茶看到環保稽查員，證件跟自己從事稽查員樣式一模一樣，像是歷史拼湊看到自身宿命，突然釋懷那些不屬於自己的加冕，人際關係，那麼意味如此消極，不求改變？ 「我最喜歡的就是，我就是我的所有，那樣地不顧一切毫無畏懼。」 - 青潭洞愛麗絲 前天星期天大早照例陪老媽去市場買菜，偷滑ig，想著昨日為何沒去參加朋友們開幕，望著豬肉發呆。 - 《銀河鐵道之夜》1985 動畫，宮澤賢治1934年出版知名文學改編，文本與其說是兒童故事，倒不如說「回到原初」。例如《小王子》說是兒童文學，但有人說沒過什麼人生經歷，怎能體會箇中深刻道理；如晚餐幫家人買飯，在客廳吃便當看著三立「超級紅人榜」不到十歲小孩唱著陳一郎的滄桑的成名曲：《紅燈碼頭》同樣的疑問，但唱得也是有模有樣ＸＤ。 也許正是那既深遠又簡單的道理（正如在《地獄使徒》文中說過，抽象的必要性，意味最終並非是劇情、議題的複雜度，而是，道―意義―邏輯上的有跟無）。故事描述主角晚上無意搭上了周遊銀河鐵道上的火車，並且與一位朋友一起冒險，後來才知道朋友在現實中意外死亡，而才知道此「銀河之旅」他在「煤袋星雲」下車，頭也不回的道別之旅。     《銀河鐵道之夜》並非當今科學劃分現實世界：階層、尺度、大小清楚分明，而是太空―銀河―星星與村莊―河流―人跟人交會，不同限度的微觀和宏觀都像是同一件事情，一如曾經說過：任何地方、任何時間，蘊含了一切、所有 。 時代性動畫（細野晴臣配樂）有其必要（貓咪造型天真可愛有夠加分），過往時代的迴返，像是入秋的微涼，記憶空氣共振的昭和感，像是台灣人命運藏在自身成長的血液中，到頭來也覺得像是一種輪迴。  動畫並不以炫目的視覺感，而是運用黑色陰影，神秘、玄妙：世界本來不就是黑的？以靜態繪畫感的些微變動點綴，反...

看完溝口健二的《雨月物語》媽媽說中午太陽太大出門要撐雨傘。自己都已經長那麼大，還被叮嚀天氣太熱要注意，有點不耐煩，只好謊稱說要去巷口坐公車去「上班」就不用曬到太陽，但實際上是騎腳踏車去工作室（有帶袖套+防曬外套）。 盡管差異蠻大，溝口健二的《雨月物語》會讓我想到 希區考克的《蝴蝶夢》 同樣具有幻影、鬼魂。後者大可說是精神分析式隱喻，但在此要談的是西方的形上學主體與意義的建構，所以電影談到神秘的「海」，則是帶有反形上學的意圖。《雨夜物語》雖是怪談，但電影看到的是社會的功名追求，男兒志在四方，女性的留守顧家，原著小說中強調人性的部分，但電影則是道家般功名的徒勞，生命的虛幻。 一如電影中對於男主角勇於冒險外出賺錢最後回到原鄉的人生最終歸途，包含爸爸長期在外打拼工作，還有現實中媽媽防曬的提醒是如此準確的巧合，而電影最後死去的妻子鬼魂幫回家的丈夫縫紉衣服，確確實實是一生除了在外幫人煮飯的職業，通常會寫著自己媽媽從事「家管」，是她擅長卻堅守的事情。 兩部片都藉由空間的招喚記憶幽靈，但《雨月物語》中的物：陶器與布料。戰亂中帶點運氣成分完成的陶器，歷經劫難後，成為逝去貴族幻覺中的高級餐具，同時也是片尾元配墳墓拜拜的器具。 無論榮華富貴，或殘破不堪人去樓空，陶依舊是陶。提醒著自己關於時間和生命的意義，如同在談《蝴蝶夢》一文，以下深藍字 「 有時候又發現媽媽在假日不出門維持平常作息，吃的東西也很清淡，就像出家一樣，如此堅持幾乎沒有在幹嘛的時間性好像接近了永恆，體現無聊又消極的生命倫常。 如果一切只是個人的經驗性 命運 有沒有 更加徹底的  更加 普世性的 這裡說的「經驗性」 指的是積極的 也是消極的 神的考驗（西方說法） 命運的考驗（東方說法） 積極的自我與消極的nobody（無我）之間 「意義」的追尋 或者 在某種無意義 在被記下（歷史） 與 不存在 或不被記下的倫常 之中 」   昨天下午去新北市美術館坐火車經過樹林站看著窗外，想起高中念南港高工做了三年火車，有時禮拜六下課還會跟同學坐到樹林打撞球。 沿路車站早已翻新，當時我在想對地方的記憶早以消失，徒有火車的記憶形式，而每個地方，每個階段看的都不一樣（人只會看他想看到），但我又不是百科全書可以全部涵蓋，或是世上沒有什麼可以全部涵蓋，即使只是樹林、山佳或鶯歌這類以全球來說的小地方記憶。 於是突然意識到，記憶中小地方...