拉特飯

荷索（Werner Herzog）的Woyzeck（1979），台灣從來未放映過的樣子，倒是有戲劇改編文學原著名為「沃伊採克」大體上存在主義式作品。 若說Woyzeck作為現在還值得留下來細細品味的電影，片中集結了德國哲學傳統，與其至今影響當代深遠的科學精神。並非劇情，而是在於角色對話的內容，像散文，又像詩的字裡行間，聯想到諸多哲學大家：康德、黑格爾、叔本華（一句對白：不是，才有了「是」）、尼采等等。 劇情描述精神錯亂的退伍軍人被醫生教授當作人體實驗，卑微之中掙扎的虛無之人，並由荷索早期摯愛兼世仇老搭檔Klaus Kinski成功演譯此角色（應該也是不二人選了）。| 從劇中濃厚的德國感框限荷索作為「世界民族」的疑問。隨之而來的德國思想傳統等於人類文明傳統，預言了當今的虛無世界。甚至電影一場丟貓片段，想起了法西斯起源，同時也外溢想起了導演的獨裁（為什麼拿真的貓來丟的疑問）。同時看到YT演算法聯想到日本科技改變了世界。 然而法西斯從未遠離，並非指顯性的殺戮、種族滅絕，變成隱性，心理的優越與意識形態上認同與排除。 荷索作品一如既往作為探索世界神秘性與帶有宗教/形上意味的提問，本片反倒與印證其「反面」，在科學框限與德意志哲學的提問中，透露出作者看似想掙脫&挑戰德國感，其實反倒顯露自身非常德國（黑格爾式的辯證），好比尼采的「超人」與「末人」的對立又孿生關係。 晚餐時刻下雨中看到一位仁兄在路邊蹲著吃飯 今天早上看完，下午在路上雨中散步，想著那德國感，無法取代，與YT演算法出現新幹線的新款式，台灣只能模仿，並追隨其後的，之於像是必須在台灣土地上提煉的某種台灣式的「世界使命」，即使那是一種微乎其微、小之又小的…（指得不只是「接地氣」那麼簡單，或過於流行的「台灣味」看起來的廉價、概念上便宜行事的，而是必須全盤實踐與思考的…）

坦白從寬 抗拒從嚴  諧音梗的意思是 只要坦白就變寬廣 抗拒它現實會對自己更嚴厲 得獎入圍夢魘 不用把現象強加於自己的問題 無法決定的事情 歸咎自己 昨晚看了《抓馬戀人》Drama 竟有些療癒感 意思應該是 那好笑的地方，坦白之後造成的錯亂，幽默即是自由的前提，是創作上（電影）自由，與身為人真正自由交會的時刻―可以在任何地方放棄（莊子的至人無己，神人無功，聖人無名），至於結尾（男女主角復合）就不是那麼重要。（備註見全文） 收養貓咪第一次在家中度過颱風 早上去看她女兒沒看到 加上 最近工廠有人說不能餵  餓肚子 躲在廢墟 人的視角 壽命 生病 賓士妹 現狀  當下 新的開始 每個moment都是新經驗 真正的活在當下 還在擔心她女兒在外面流浪腳受傷 但上次遇到她則是悠哉的地上休息 於是對動物的多愁善感 是人類生命的最大的悖論 你擔心的只是你自己擔心的， 別人擔心的不一定是你擔心的 隔天早上先是媽媽問中午要吃甚麼有點煩 去樓下準備早餐的時候 看到媽媽在洗菜燙青菜的時候 就好像看到了永恆 偷偷流下一滴淚 （備註） 《抓馬戀人》Drama以為有點clichés的那種A24看似強調開放自由的美式愛情片（一種紐約的影像質地），沒想到還不差。 此片導演來自挪威的Kristoffer Borgli，聯想起北歐作為幸福指數名列前茅的國家們，卻偶有出現表露民族內在深層的厭世的作品。如《抓馬戀人》的後段不外乎想到，號稱第一部dogme 95的作品《那一個晚上（The Celebration）》：家族宴會爆發的秘辛；或《驚悚末日》Melancholia的精神有問題的新娘在婚禮中暴走。 形式多變，不斷跳接，看似時空錯亂，然而真正敘事線始於結婚前準備，婚禮前的告解，玩著真心話遊戲，得知新娘青少年時期因喝醉，出現帶獵槍去學校的奇怪行徑，電影以美國校園傷痛，道出青少年時期的遭遇種下新娘精神狀況不穩定的伏筆。 電影看似藉由婚姻與愛情，對於另一半―「人的理解」，是否坦承一切或該有所保留，如此在咖啡店常聽到的「抓馬辯證」。 就我自己看來，更普遍性的解釋，是作為一個人自由的前提，必然會跟其他人的摩擦，造成混亂。於是在電影中段閃現婚禮宴會場合像是被機關槍掃過的案發現場的潛意識，結合新娘帶父親槍枝去學校隱含的喋血現場，利用電影跳接串聯起的共同意識。 那好笑的地方，坦白之後造成的錯亂...

觀音山騎到爛單車路線，但三點出發還要幫家人買晚餐回家，想來想去還是只有凌雲路好騎，路算大條，偶有幾個陡坡，今天發現一條孝義路接凌雲路，途經五股第一公墓，成泰路車水馬龍，但一上去就有一個充滿懷舊感的小小聚落，很有fu的雜貨店，由於是墳墓區，家裡旁邊就有墳墓好像見怪不怪，經過好幾個凋零的墓碑石雕工廠，想像過往熱鬧榮景。畢竟從小時候土葬還是主流，90年代漸漸變成火葬。 回家查資料五股第一公墓是北部大型的公墓區之一，難怪工廠林立，工廠旁邊還有小孩在玩水，看到有人經過很興奮（大白天應該…），跟他們打招呼還拍了照片比個讚。 - 展覽結束才過一個禮拜，就進入沒有太多藝術的世界中 禮拜一是窗外的雨，一大早就弄翻綠豆湯，沒擦乾淨，被回家的媽媽發現，拖了三次地，老媽很滿意。 想起小時候，時常在家一個人玩玩具，等著媽媽去工廠煮飯下班回家，就像是去吃三重店小二看到路邊睡覺那位大哥，是不是做著孩提時期的夢。 準備要去出門「上班」時，逸仔傳來 https://reurl.cc/p8nZl8 ，於是看到文字將我拉回來。 - 四點快五點醒來看巴西輸了。 今天才看到高森大大 這篇 (被踹飛)，有別於逸仔那篇，有另一種策展人觀點的幽默，是對於地緣的觀察（節錄如下）： 該處當初作為保留公益目的使用的獎勵容積被奇妙地鑲嵌於新板特區的豪宅之內－而其內部正在展出的李勇志個展《人生跑馬燈》，亦恰如其分地回應了整座新北市的都市紋理。 同時也回顧從開展前就不斷面臨文化局內部的「互動」，與該場地會有許多住戶和市民的兒童玩樂與作品的「互動」。 本來以為撤展可以輕鬆一下，不知為何在搬作品準備離開時，社區大樓經理突然出現，「像是以為破關了還有一個大Boss」，忍不住兇了一波。 今天看到「恰如其分」的形容其實蠻勵志的。原來整個展覽過程都在體現新北市，或整個台灣位於世界之中的文化現狀。   - 老媽說要買颱風前補給，本來想含扣說颱風還很遠，想想還是照著她的心意去買。結帳時前面一位穿吊嘎平頭露出背上刺青8+9抬著一箱啤酒，左眼還疑似受傷，添加凶氣，排隊時他跟前面一位他老婆與小女孩討論著一個東西，後來放到收銀台桌上我不經意看到是什麼「恐龍沐浴球」，瞬間笑出來，心想這種可愛的東西跟他拿著一箱啤酒準備跟兄弟大喝一場的反差。 想到前幾天還回顧很久以前在溪邊偷拍四個刺青的男人跟一個抱一隻臘腸狗的女人，因為拍得太過起勁（附上照片）...

竹科盜版水泥字 用水果紙箱十多箱 撤收後放泰山五樓工作室沒電梯 當作健身不斷爬樓梯 遇到做工地的流氓室友下班，問我 你東西那麽多喔 我說對阿，展覽結束的作品 他說：你當義工喔 我說沒有啦， 他說：藝術工作者，藝工。 我（笑）。 很難想像他之前態度超差 水電費總是拖到最後才繳... 沒想到如今卻一語道破... 到一樓搬下一箱的時候 流氓室友還在喘 還沒進門 說我腳程很快 幾百年沒看北影了 臨時被提醒有電影要看 在汗如雨下 東西沒搬完又搬回車上 緊急趕場之下 發現 過往中山堂的影展時光像是上輩子的事情 時間的秘密 只有自己知道 在那種稍微遲疑 感受到的瞬間  因為快開演，只能快快入座 馬上回現實 想到 雨刷的存在 一文 ...，並經由雨刷在間斷隧道中來不及變速的「時間錯覺」，可能是一種「本真」的提醒，一種忽然的閃爍，又瞬間消失的「真實」隙縫。 ...雨刷「終於」上來的那一刻，…又重新回到自身存在的方向。不是，應該是，「像是」又重新回到自身存在的方向。「像是」又回到現實的幻覺之中。

展覽最後一天有一些朋友有來很高興 策展人學弟 一句 辦在這裡 圈內不太來看 很正常 學長不用太在意 果真如此 連自己比較熟的策展人 都沒來看了 明明付出很多心力 覺得有些可惜  於是隔天撤展 帶著如此惆悵 加上藝廊社區大樓經理 突然出現 像是在責怪小偷偷東西 一樣 說那裏不能放東西 又不是倉庫 我說要只是等待車來載走作品 他說五分鐘也不行  自己面對文化局人員 爆怒一波 說 什麼鳥空間  一個月 如此辛苦 才賺兩萬 活受罪（註） 撤完作品，股長（左邊）看到我只是輕鬆打招呼，已經沒有要對我講什麽了 晚上 去參加BFF閉幕趴 時尚設計美食圈  都講英文 發現台北人英文好好 活動還沒開始雖像是個局外人 藉由觀察四周的趣味 擴增自己世界，同時回望藝術圈小世界 BFF閉幕趴人太多有警察來臨檢 發覺 餐飲 更精緻化各種興趣、美學混搭，也許是BAO LONDON來台灣BFF快閃所帶來的新的思考 食物當然是要好吃，但不只是在表面的裝飾 設計 而是Erchen十分強調 創意在發想與實驗階段 與去了兩次，感受到某種群體關係「玩出來的過程」 想到面對世界 不缺有趣事物 且各種與美感嵌合的興趣 嗜好 相較 當代藝術的理論化 高雅化 與AI的來臨，看似哲學思考勢必更重要，卻也必須與時俱進，不斷表面上再填充看不見背後的後設語境和現狀本身來回拉鋸。 也許是更複雜 也更簡單的 Silly time簡報（十張slide 五分鐘要講完）時 想到南韓的黑白大廚，眼前出現台灣各種料理 領域 厲害的料理人 美食推廣者 結束 有幾位觀眾 說喜歡我的簡報 開始聊著內容  自己一開始想要區別在天龍國 講工業區 稀釋 某種奇特感  後來發現  有時 並 不用搞清楚緣由；本質 因果 並不太重要 有趣就好  而且每個人自己會找到自己感興趣的點 只是又查覺到，類似在復興商工教書的體驗： 往往發現原本想要藉由讓學生欣賞白癡影片去激發同學發揮白癡的創意用在自己製作影片上面，卻發現自己正在面對的世界，就是白癡影片本身，後面沒有任何東西了。 有時在意對與整件事情的釐清 但有時只是講話就好   直覺 一定相信自己的直覺 想太多也好 回到現狀本身也罷 藉由蔡明亮電影老歌的表演得致敬，與舞蹈身體行為表演 Erchen最後的那場藉由蔡明亮電...

展覽最後幾天 開始下大雨 害怕沒人來 ，夢到重新找工作 還去問環保稽查員有沒有缺人 虛無 承認眾人 盈滿 一切沒有任何差別 那天戲還在演 傳禮貌訊息給股長時 勉強過於禮貌的用語 突然感到一陣哀傷... 展覽倒數第二天，有些冷清，只好自我安慰說，因為天氣太差。 不過最藝術的是往往不可預期， 週六加班 穿著休閒的股長 看到我過來寒暄 輕鬆 言不由衷的對談 心想他是不是想說麻煩終於要結束了 好適合當這展覽的結尾 作品說是給觀眾看的 其實只是見證了 藝術對於當下或現實的無力感像是一種身為個人在群體中的悲劇。 一再地啟發自己 揭示了真實 新板藝廊的兒童遊戲室要去上廁所的一家人經過作品 看到那個吊燈 媽媽對五六歲的女兒介紹說：這就是人生跑馬燈。 女兒說：跑馬燈？但根本沒有動。 媽媽說：有阿，（畫面）有動。 如此素樸的對談，很接近作品的狀態。