拉特飯

因為回顧以前某篇文章，提到慢燒機，想說慢燒機的音樂到底是什麼瞪鞋 網路上有人上傳以前小白兔發行的蘿蔔三代專輯，恰好最近缺錢我還想把它賣掉 這首I'm a Retard前面還聽不太出來有聽過，後面就完全想起來 想起來的記憶本身 包含以前種種聽音樂的場景 最近還有人問我聽什麼音樂  我說隨便亂聽 很久以前喜歡聽獨立搖滾或電子音樂的記憶  時空轉變 好像也不值一提 去吃拉麵 隔壁來了兩位約三十初的女生 店裡放著曾經Akb48愛歌   女生對話 這不是那個什麼AKB48的Fortune Cookies  另外一個女生說：對阿，妳那年代的（歌） 午後下雨 空間換了時間 大雨騎車 逆光 造成景色改變 像是來到一個陌生之地 熟悉的 常存的 空間變得不常存在 而  季節 天氣 常存 去參加三姐夫告別式 看到三姊瘦了 儀式進行等待時在座位看著相片後面的心經。說著 佛教之於生命洞見的自身取消，例如見山不是山 見山還是山；色即是空 空即是色 相互否定（辯證） （的肯定） 瞻仰遺容時間 問wifey意見 她說 一般她都會看 起身 拿著花瓣 放在棺材裏面  開始 淚崩 意識到體現 那 肉身的 與 經驗性的意義  即使虛幻 無意義 卻 以見證實在 成為實在之人 說到底的實在之人 （也許是還在從事藝術（實在材料與生命虛幻的恍惚）的原因吧）

為了不讓自己想東想西 跟其他藝術家比較 看來這陣子連threads都得禁滑一下了 發文  不算 在資訊時代 回到動作本身 在圖書館筆電 拔插頭的時候 發現這樣專注的動作的本身 有多麼重要 像是永恆 才再次體現到 如金剛經 通達智慧  如幻夢泡影 諸幻象 的人生 雖然 只在社群部分 一直要避免再現  《末行手記》作為不得志小說家兼大學教授以教學作為一種道德窺探，在多層虛構與現實交錯的學生「作業」，或說即是小說形式等於內容本身的隱喻。 比較想說的是，在戲劇中對於虛構跟想像以一種刻意的展示。如主角過於剛愎自用，典型完全聽不進去的大男人，完全無視甚至粗暴地回絕，有這麼貼心的妻子與朋友的溫柔提醒 ，於是最後被耍根本就是戲厚（台語），以上如此戲劇性，因為「復仇邏輯」，並非只是一個象徵性的罪與罰，或說「與魔鬼交易」的隱喻層次。 雖《末行手記》帶有網飛商業韓劇，不用太過認真看待，如此商業考量的燒腦的戲劇元素。不過就創作者來說，看待此劇至少有踩到一絲痛點，主角1身為創作上成績的魯蛇，妄想著相對功成名就的作家背地裡做一些骯髒事，甚至竊取別人作品當作自己的出版小說，這樣的平等時刻（用你也沒多厲害，來取消「厲害」作為區分高低的評判）。 所以此文更願意以小說與創作者互為孿生的道德越界，並扣合《末行手記》中心主旨：創作的道德問題，販賣消費特殊性，需要特別的故事，才得以分享。講簡單的一點就是，沒有夠好玩夠有趣的事情就不用硬要創作的問題。 需要講到，那天停在新北河堤公園去三重捷運站裝水時，一位觀光客對著常見自己覺得十分無聊的愛心雕塑裝置拍照，一時想到自己作品跟他的照片差異何在的問題，搞不好人家朋友很多還更多人看到，於是能見度是評判分享高低，或問到底創作本質，與分享意義是什麼？ 《末行手記》最後一集談到了「故事性」。作家主角1解釋故事性，讓失去雙親的另一位年輕主角2小時候得到一種療癒。卻又在臨走前因爲愛面子，說著自己還不是因為想靈感，才跟失親的小孩聊天，並繼續說著：天曉得，每個育幼院的小孩背後的悲慘故事不是都差不多？這種毫無同理心，近乎八卦版鄉民虛無、犬儒論調成了日後被報復的主要原因。 除此之外，作為戲劇創作最外層的道德邊界，好像可以延伸出故事性本身的道德艱難，它並而非概念，並非哲學或宗教，似乎還呼應著尼采說柏拉圖認為藝術終究只能作為一種「再現的幻象」，似乎印證了在當代更...

還蠻屌的耶，拍謝，看YT上翻拍的。 並非反串，而是看到如此誤打誤撞的返璞歸真，撇除台獨的政治立場，就動畫美學來說，並非是帶有瞧不起「看好戲」嘲諷來看中國躺平解壓的「醜美學」。 雖然非純藝術作品，沒有任何論述與背後理念立場支撐，而是門外漢自學土炮跨界製作，一人製作的fu除了想到台灣藝術家張立人的某種台灣之光的樸實，與剛好之前去韓國時展覽認識一位中國也是一人製作的藝術家兼動畫導演。同時想到大學畢業時的畢業製作的同學，反而是最混的上課不認真的做出看似劣質動畫，因為沒有遵守製作動畫片的標準和規則，迸發難能可貴的靈光。 牛．來，此台詞（註1）成為片名頗為幽默。故事描述，小牛的成長歷程，看似有點八股的故事，敘事上用了「牛成為人」站立起來的夢境，運用同樣頗為好笑的動畫技術，像是在上3D軟體課時作的教學練習（tutorial），那樣陽春，簡單甚至有點逼機感，電影像是網路上tutorial練習動畫軟體的場面，而非專業繁複的製作技術。例如，背景的幾棵僵硬的樹，又例如：電影中跳過河流情節，像是只是利用了最簡單的物件位移等等，各種技術的不足卻意外揭開了動畫本身強加的特效幻覺，才發現原來不需要那麼多聲光效果就可以說一件故事，還特別的白痴。同時十分逼機的動作，搭配像是農夫的中國民俗對白，音畫之間頗具效果，還不時說一些因為技術不足角色表情受限與尷尬的冷笑話。 還需要搬出如art house南韓名導洪常秀，常見以陽春的攝影機，超低預算呈現某種反敘事，反技術性的素人笨拙感嗎？或者同時想到了台灣的《女孩白日夢》像是有些模仿洪常秀，但過於刻意，完全笑不出來，像是電影學院學生菁英式的仿製失敗，卻意外說出，到底才華的這件事情對於他們（學生、素人）來說是甚麼，與庸才難道不能拍電影的勇敢，連結了世代梗圖「我就爛」（註2）巧合地與《牛來》中國內卷的共感。 只是反菁英式，對於當代過多趨於太精緻影像同時AI浪潮的過度生成，《牛來》的意外賣座只是一種政治性的反向操作，以B級cult film獵奇感意外竄起？又或者，《牛來》只是想說好一個故事，關於愛與勇氣，一介平民簡單想望，與夢想，呈現如此「平等」，意外與此「牛的勵志故事」的內核相互呼應，在這個當代不斷裂解又聚合的社群中，不斷有品味高低，內行外行的世界之中。 （註1） 此動畫由導演與母親共同製作，而主角剛出身，母親配音對白，一開始的「來」（come）不只是主角名字，而是...

好像只是累積到一定的量，然後公開發布 可能也是表示適合的時間點 來了 - 最近因為光州雙年展 台灣館被改名為國美館 說是因為光州事件而緣起的雙年展 如今卻不尊重台灣方面的主權 但這種藝術表面的正義 自由派 或開放 過程導向  或 邊緣 弱勢 宣稱  與 實際行為 保守  功能導向  強勢 大老闆脾氣  不仁不義 甚至 壓榨弱勢  背道而馳 在圈內已經不是甚麼新聞 如果還不沒認清 代表太過單純 於是 只是想到 如果官方依舊不改回台灣 藝術家們撤展  那之後簡歷上 會說有參加過光州雙年展 這個還算是蠻 重要的 credit 嗎？ （如果真的不寫 我才是真正的佩服） 現在的發言與 幫參展藝術家抬轎 刷存在感 和維持 台灣主權 綁在一起  加上暫時遠離圈子 也不好意思表示甚麼 雖然還是很想關心的 矛盾 於是在睡前寫下 干我屁事 but起床還是刷threads看到很多人轉貼 抗議訊息 然後很不以為然 快速滑掉 重點是自己沒被邀請參展吧 - 加上 去年韓國入境卡就發現錯列CHINA（TAIWAN）（鼻子摸一摸，還能怎樣？） 但去南韓參加水墨雙年展展方宣稱我是only one from Taiwan  還把我放在跟中國藝術家不一樣的東南亞藝術家區，爽啦。 看了一下首爾城市媒體雙年展以藝術家工作城市做為區分，沒有標示國籍（嗯，安全中立做法） - 《不良一族尋愛記2》第七集邊土名先生的出現，與小瑪莉在海邊聊天扮演心靈導師的形象，想到了役所廣司（也許是Perfect Days中形象），先是說了失敗不是真的失敗，而是未來的養分，光是去做就贏一半了，這樣論調。 讓我印象深刻的是談話的結尾，說到，（節目結束）歡迎再回來沖繩喔。 這裡很自由的，做什麼都可以喔。 也剛好那天看完，下午兩點半演習，在吃飯的地方網路不通，想了一些事情 手機變成了，「單機」的筆記本 演習完，只是騎鐵馬去桃園，但到了一個沒人認識的地方 讓自己更自由 就會覺得很開心。 - 家裡的貓去拔牙 麻醉 看到生命的感性 與她的女兒還在外流浪客觀 思考科學 人類意義與價值 和 Logos堅信不疑  和藝術感性 回到動物感 之間 等待 時 滑手機 關注 台積電文學獎  AI文學風波 形式 材料 的創作必然性 但如果連這些都拋棄的話...

夾在隙縫當中 禮拜一圖書館沒開，突然下雨 去麥當勞辦公 看片 不時看著窗外都市作息 與發現變電箱上方  菱形的摺痕 天氣熱，老爺車換了耐磨胎很硬不容易爆胎，但變得好難騎，加上背了筆電到處跑，狂流汗阿，停下來休息，看一下手機，訊息傳來三姊夫與病魔對抗許久過世的消息。 雖然難以置信年初看到才活生生的人就這樣離開。 繼續騎耳機剛好播到「大支的阿清哥」 ，雖然大支後期已被許多人嘴說聽感太差有點尬，但卻是真情流露所以不需要太多修飾。這首悼念 大支爸爸的歌曲，有讓人感同身受一面，例如那句；曾經「燈火」 閉眼就能夠 感受你溫暖… 想到，人的存在皆是火光， 燃燒有時 熄滅有時，如天空的遠方星點，有緣人會看到那僅僅只是一時半刻的閃爍。 禮拜二陪老媽買菜，開始講一些 之後 三姐夫捻香 出殯的事情 事情卡住 感覺不對 平靜感 自身存有 消失  很想逃避的Drama人跟人之間的故事感 回家 公車沒抓穩 後座力太強 往後退 撞到 當作按摩 之前作品有提到許久之前新店屈尺的有紡織廠幫日本師傅買土豆，最近比較有時間，想說剛好可以騎單車去看看，由於新莊到新店有一段距離，無法直接就跳到北宜路新烏路。要提早出門，時間有些尷尬，加上有夠熱，本來還想說google腳踏車計算無法估計風向跟溫度吧，不過到的時候跟google計算時間相去不遠。 不過必須承認到了目地的，跟google street沒有差太多的一個寧靜山城，但看到新店居民在等公車，覺得好像也沒有很山上，倒是有發現1979年開的紡織廠，延續之前丸松帶來當地經濟發展？ 除此之外屈尺位於介於山邊和河岸的谷地有點柳暗花明又一村之感。 回程先是爬一段小坡，開始一路下滑，爽啦。同時在想所謂「空間，」所有創作，好像都不如現實來得令人驚奇？充其量只對於現實的模仿，或基於空間之上「添加的創意」，相對於發現桃花源的驚奇感，或者那種世界真奇妙的本真充實感。 回程繞上去花園新城看看，到了便利商店就回頭了，回家查資料，才知道是台灣第一女建築師修澤蘭1968蓋的，是懷抱居住理想，設計的台灣第一個有社區營運管理的社區。 看來得他日再訪了，早一點一定要騎到烏來。（住新店的好處就是山中公路比較多可以騎）

阿根廷2025年電影榮獲柏林評審團銀熊獎，描述一個小女孩具備寵物溝通的能力，與運用此「專長」受理「業務」的過程中，跟隨著一個熟齡男人與女人帶著女孩在廂型車四處流浪的生活（洗澡、睡覺都在車上解決）。 算是十分符合近期放逐狀態的電影，於是那些看似抽象、無意義的表徵、現象，好像都明白如此介於無意義，與解釋起來需要人的（語言）意義之間（好比薛丁格的貓，在死跟沒死之間必須加以定義），拉鋸、徘徊的通徹感受。 此拉鋸，也跟寵物溝通有著抽象、無意義必須被意義化的類似情形，如台灣的《通靈少女》也描述到靈魂的事，不只是感受未知或精神層面，也關乎一種如何溝通，形而下，人的事。 《聽牠怎麼說》將看似無意義的，往往顯現在當下感受時刻，等同於寵物行為，藉由人類言語框限。於是電影很巧妙了，只翻譯了一段，刺蝟說的，像是詩句一般。藉由女孩說出來，無疑聯想到《吾愛吾詩》（註1）一個喃喃自語的幼兒詩人，暗指著人原初的無意義行為，從被無視到經由社會化，甚至被美學化，到最後被捨棄的過程。 電影中 寵物溝通 小女孩 劇本上能說不負責任？因為除了寵物溝通幾乎沒啥敘事的漫遊，唯一比較Drama的敘事線，女兒的媽媽，長住精神病醫院同樣具備寵物溝通能力，指涉精神失常得到某種解放自由，於是人類的動物化可以互相感應？同時也指出被收養馴化的寵物，說牠過於寂寞，失去野生動物的快樂，姑且不論這是不是人類附加的遐想。 女兒的媽媽，似乎更加厲害，最後甚至還能靠著鳥兒傳遞訊息。本來也覺得結尾有點看似隨興太不負責任，不過想想此劇情―紀錄片，應該是不完全是刻意的排演，而是在公路旅行中帶有機緣的拍攝。劇情接受任務同時，穿插諸多空景，眼神發呆、凝視交錯，想想如此留白，像是在提問著，《聽牠怎麼說》能不能是一部心領神會的電影？（不能只是用符號表現，劇情邏輯來「再現」寵物溝通，而是電影本身就像寵物溝通） 片尾，從背景，日落前的蚊蟲亂飛，電影特寫飛的軌跡看似不斷重複，生命即是如此；同時暗示著女孩會不會收到海量的蚊蟲訊息？也提醒著，世界，每個細節是不是都有其意義？一如英文片名 「訊息」，一直想到荷索的第一部劇情片「生命的訊息」，然後腦中接著會說，生命沒有任何訊息 （以為是所有，但其實是零（註2））。  （註1） 有興趣見筆者舊文 https://notfind2017.blogspot.com/2019/03/the-kindergarten...