拉特飯

夾在隙縫當中 禮拜一圖書館沒開，突然下雨 去麥當勞辦公 看片 不時看著窗外都市作息 與發現變電箱上方  菱形的摺痕 天氣熱，老爺車換了耐磨胎很硬不容易爆胎，但變得好難騎，加上背了筆電到處跑，狂流汗阿，停下來休息，看一下手機，訊息傳來三姊夫與病魔對抗許久過世的消息。 雖然難以置信年初看到才活生生的人就這樣離開。 繼續騎耳機剛好播到「大支的阿清哥」 ，雖然大支後期已被許多人嘴說聽感太差有點尬，但卻是真情流露所以不需要太多修飾。這首悼念 大支爸爸的歌曲，有讓人感同身受一面，例如那句；曾經「燈火」 閉眼就能夠 感受你溫暖… 想到，人的存在皆是火光， 燃燒有時 熄滅有時，如天空的遠方星點，有緣人會看到那僅僅只是一時半刻的閃爍。 禮拜二陪老媽買菜，開始講一些 之後 三姐夫捻香 出殯的事情 事情卡住 感覺不對 平靜感 自身存有 消失  很想逃避的Drama人跟人之間的故事感 回家 公車沒抓穩 後座力太強 往後退 撞到 當作按摩 之前作品有提到許久之前新店屈尺的有紡織廠幫日本師傅買土豆，最近比較有時間，想說剛好可以騎單車去看看，由於新莊到新店有一段距離，無法直接就跳到北宜路新烏路。要提早出門，時間有些尷尬，加上有夠熱，本來還想說google腳踏車計算無法估計風向跟溫度吧，不過到的時候跟google計算時間相去不遠。 不過必須承認到了目地的，跟google street沒有差太多的一個寧靜山城，但看到新店居民在等公車，覺得好像也沒有很山上，倒是有發現1979年開的紡織廠，延續之前丸松帶來當地經濟發展？ 除此之外屈尺位於介於山邊和河岸的谷地有點柳暗花明又一村之感。 回程先是爬一段小坡，開始一路下滑，爽啦。同時在想所謂「空間，」所有創作，好像都不如現實來得令人驚奇？充其量只對於現實的模仿，或基於空間之上「添加的創意」，相對於發現桃花源的驚奇感，或者那種世界真奇妙的本真充實感。 回程繞上去花園新城看看，到了便利商店就回頭了，回家查資料，才知道是台灣第一女建築師修澤蘭1968蓋的，是懷抱居住理想，設計的台灣第一個有社區營運管理的社區。 看來得他日再訪了，早一點一定要騎到烏來。（住新店的好處就是山中公路比較多可以騎）

阿根廷2025年電影榮獲柏林評審團銀熊獎，描述一個小女孩具備寵物溝通的能力，與運用此「專長」受理「業務」的過程中，跟隨著一個熟齡男人與女人帶著女孩在廂型車四處流浪的生活（洗澡、睡覺都在車上解決）。 算是十分符合近期放逐狀態的電影，於是那些看似抽象、無意義的表徵、現象，好像都明白如此介於無意義，與解釋起來需要人的（語言）意義之間（好比薛丁格的貓，在死跟沒死之間必須加以定義），拉鋸、徘徊的通徹感受。 此拉鋸，也跟寵物溝通有著抽象、無意義必須被意義化的類似情形，如台灣的《通靈少女》也描述到靈魂的事，不只是感受未知或精神層面，也關乎一種如何溝通，形而下，人的事。 《聽牠怎麼說》將看似無意義的，往往顯現在當下感受時刻，等同於寵物行為，藉由人類言語框限。於是電影很巧妙了，只翻譯了一段，刺蝟說的，像是詩句一般。藉由女孩說出來，無疑聯想到《吾愛吾詩》（註1）一個喃喃自語的幼兒詩人，暗指著人原初的無意義行為，從被無視到經由社會化，甚至被美學化，到最後被捨棄的過程。 電影中 寵物溝通 小女孩 劇本上能說不負責任？因為除了寵物溝通幾乎沒啥敘事的漫遊，唯一比較Drama的敘事線，女兒的媽媽，長住精神病醫院同樣具備寵物溝通能力，指涉精神失常得到某種解放自由，於是人類的動物化可以互相感應？同時也指出被收養馴化的寵物，說牠過於寂寞，失去野生動物的快樂，姑且不論這是不是人類附加的遐想。 女兒的媽媽，似乎更加厲害，最後甚至還能靠著鳥兒傳遞訊息。本來也覺得結尾有點看似隨興太不負責任，不過想想此劇情―紀錄片，應該是不完全是刻意的排演，而是在公路旅行中帶有機緣的拍攝。劇情接受任務同時，穿插諸多空景，眼神發呆、凝視交錯，想想如此留白，像是在提問著，《聽牠怎麼說》能不能是一部心領神會的電影？（不能只是用符號表現，劇情邏輯來「再現」寵物溝通，而是電影本身就像寵物溝通） 片尾，從背景，日落前的蚊蟲亂飛，電影特寫飛的軌跡看似不斷重複，生命即是如此；同時暗示著女孩會不會收到海量的蚊蟲訊息？也提醒著，世界，每個細節是不是都有其意義？一如英文片名 「訊息」，一直想到荷索的第一部劇情片「生命的訊息」，然後腦中接著會說，生命沒有任何訊息 （以為是所有，但其實是零（註2））。  （註1） 有興趣見筆者舊文 https://notfind2017.blogspot.com/2019/03/the-kindergarten...

下午兩點出門「上班」 經過樓下工廠遇到堂哥看了一身 遮陽裝扮 騎腳踏車出門的我 禮貌說著 去上班喔。 雖然心想 可能是另外一回事  或 上不上班也無所謂了  每次回家遇到親戚 要打招呼 寒暄 就很想逃離  搬走 但沒錢啊… （由左至右，小綠、賓妹(被稍微遮住)、妞妞 、 小黑仔，小黑仔是工廠在養的） 出門去吃中飯前先去後面工廠餵食賓士妹（我們收養賓士貓咪的女兒） 因為怕餵食被發現，要等他們吃得差不多才能離開 同時也因為好幾隻貓咪吃好逗相報，一起出現，會有些臨時狀況 就在工廠一旁有些髒亂的停車場太陽下幾經折騰一番， 因為賓士妹有時食物被其他貓分食，她往往就讓給別人吃了（雖喜歡爬屋頂，但個性太溫和） 有時為了單獨給她放飼料，在車底下尋找周旋時，也發現一種貼近於地面，更生物的素樸感（相對於現代人更原始的狀態） - 本來是想遠離社群三天看IG 現在不想看就越不想看  一個禮拜上一次 還隨便看看就好 可能是手機放口袋不小心按到 有四個訊息 看了一下 朋友傳來某個藝術家豐功偉業的連結 連看都不想 禮貌上 還是按了讚 對照自身沒展覽，無所事事  那等同於失敗 沒路用 羞愧無地自容  去IKEA買五折麵包又遇到完蛋哥，雖然太晚去麵包被買完，偷拍了完蛋哥的倩影，說甚麼都值啦（為這處於荒漠的自己下了一場及時雨）。 話說完蛋哥會不會是新莊IKEA常客，還一次吃了三份冰淇淋（健康要注意阿）

  周日早上陪老媽買菜回程東西太多坐計程車，一上車司機就很熱絡，話題直接轉到致癌油遍地開花，還說政府不管也罷還放寬致癌物標準直接用紅筆寫在手上。聽不下去，我說你這假消息吧，得知司機是藍白粉昨天還去凱道，不甘示弱，我說昨天宣布20萬，但看空拍圖實質兩萬，阿不是強調科學理性務實。他說沒有啊，路上都是人（廢話）。 反正覺得太激動，自己最近也比較少看政論，開始聊一些別的話題，即使是藍白粉但司機大哥人很好。（生命，就是要這麼熱情） 去餵食收養貓咪流浪在外的女兒，因為太多貓在搶，只好在一旁等到她吃完再離開，於是被蚊子咬了不少包。

看完《奧德賽》騎ubike想從河堤台北橋回家遇到放煙火，改坐捷運到三重國小，出站聽到煙火聲，看到大家在拍照，煙火取代了（電影中的）戰火。 （電影）時間性該是最先被標註出來，在於經典改編與短影音聲盛行的速食感之間，像是選擇了好萊塢大製作擅長的戲劇性，最好的演員，熟悉的口條，諾蘭的平行剪/跳接，與英雄電影的反英雄、反高潮與最終反戰意念，如此熟悉的諾蘭心中思維，熟悉到已成為了某種套路。與最終承認消逝般的詩歌、後人並未獲得教訓，於是戰爭持續發生（某種歷史唯物論般地）。 自己比較好奇的古希臘哲學的原初與百花齊放，在西方哲學和科學、文學、藝術等尚未分家的「前歷史」，探討宇宙萬物的形式與表現，在電影宙斯法則與神話體現著航行與冒險的準則。 不過很可惜原本的古典詩歌被理性的劇情並且影像化，「形式」會是很大的問題，於是那節制收斂奇幻感，大場面處理得宜，影像表現十足，但「整體來說」有待商榷（好比說看完電影聊到影像層面已經是很後面（或言不及義）的事情）。 於是那終將被遺忘的，早已命定的結局，人的經驗到頭來只是現實的證明，而珍貴又稍縱即逝的體驗過程只有自己才知道，影像是騙人的，雕塑性才是真切的，就像是電影一開始的盾牌敲擊劍的特別大聲的音效證明著古裝片拍攝，或片尾地板可以被裂開搞笑地傳遞武器，判斷木板應該是木頭，而非現代的水泥。 而最終個人感受？如麥特戴蒙回家喃喃自語特洛伊戰火，畫面是他對著吵雜混亂的殺戮屠城發呆與遲疑，想到《比利林恩的中場戰事》在戰爭中渾然忘我又不清不楚的（註1）。被犧牲的無名戰士（或臨演），死了，答應被紀念著，而非全然遺忘的，最動人還是在那看完電影與朋友閒聊著，歷史很健忘，對於Gen Z而言，許多老片被重新發行的「新」，《奧德賽》文學經典對於年輕的「新」感，或電影早已不是重點，而後，鳥獸散之後剩下自己一人思索著。 （發現很久以前在國慶煙火的文章竟然挺合乎那種感受（註2）） （註1） 那樣地在現實與想像慾望和回憶之間永遠搞不清楚。或許就是這樣不清不楚地，如同酷炫的加長禮車(註2)與伊拉克戰車那樣光怪陸離的切換；如同去參加綜藝節目地從前台走到後台，在舞台總監交代如機器人般走位時的恍神，那樣一時之間荒謬經驗的感動，發呆到無法自己的感人，像是參與了一場末世的慶典。 全文見  https://notfind2017.blogspot.com/2016/11/billy-lyn...

一窺印度孟買貧窮生活，在龍蛇混雜街頭「討生活」的寫實形式，除了帶有一絲絲滿足生活無虞觀眾某種獵奇感，又或者是都市文明生活的逃逸想像，如同之前會特別去看YTR到孟加拉旅行的好奇心。 1988年的電影，快四十年前初出茅廬的 Mira Nair一鳴驚人之作，如今已是印度名導。《早安孟買》可見其劇本的四平八穩，面面俱到，以流浪童工的敘事主線同時也周旋在妓院、皮條客、藥頭等等都有照顧到每一條「討生活」的面向，加上女導演從陰性出發對於弱勢的關懷視角，同時也未多加同情與責難的某種不得不的維持現狀，與改變的想望，也能只是一種想望。 然而自己在思考的是，在不了解印度社會，處於某種資訊不對等狀況之下，為了戲劇性犧牲掉一些邏輯問題的敘事線；或者這關乎邏輯本身的普世性，與所謂各個地方生活的「邏輯資本」多寡。 比如說：主角男孩被其孩子王大哥，告知一處藏錢的地方，但我們世故的都市人用大腦想也知道，那個藏錢的地方肯定會被偷，「單純」的男孩果然將好不容易的存款放在那裡結果不見成為電影重要轉折。 已經忘記《貧民百萬富翁》看完的印度感，此片就自己目前狀況來看，反而是在某個時刻想到，所謂的觀點與「尺度」：必須更尊重各地方的價值與意義，不論是好的壞的？故以我們（台灣社會）道德標準判定的苦難與惡，相對那生活極度困頓的角落，可能是另外一件事情。 所以現狀本是如此，批判總是片面。 主角與 娼妓女兒去打零工冒險意外被警察抓到 如同劇中，美麗娼妓與皮條客小白臉生的幼稚園階段女兒，然而也只是對白中宣稱，也不知真假的逢場作戲感，因為女兒意外被送進類似少年感化的地方，娼妓去領取，說是她是唯一的親人，卻被院長回絕。 院長說法令裁定娼妓生的小孩是國家的，因為我們在電影也看到生長在妓院與貧窮社區的小孩並無法受到完整的照顧。卻也姑且不論電影透露的批判性：國家沒有好好管理貧富差距問題，卻活生生把公民的小孩養護權利給剝奪，諸如此類因為印度現實資訊太難理解，也許是在於不是印度人難以體驗印度教與種姓制度的問題，批判總是片面。 於是神的意義，意味著客觀，意味著印度教與種姓制度對於印度現狀全然消極，與旁觀看待泱泱眾生的生活，說是無情嗎？或說更理解、明白、通透且充實地了解各種人在各種小地方面對當前忙碌事務的尺度，彼此毫無關聯，（全球化的世界說著我們彼此相互關聯只是太過於聰明，自以為客觀的說法）無關好壞（註） （註） 那種當下的心情就如同有次，...