拉特飯

看完《奧德賽》騎ubike想從河堤台北橋回家遇到放煙火，改坐捷運到三重國小，出站聽到煙火聲，看到大家在拍照，煙火取代了（電影中的）戰火。 （電影）時間性該是最先被標註出來，在於經典改編與短影音聲盛行的速食感之間，像是選擇了好萊塢大製作擅長的戲劇性，最好的演員，熟悉的口條，諾蘭的平行剪/跳接，與英雄電影的反英雄、反高潮與最終反戰意念，如此熟悉的諾蘭心中思維，熟悉到已成為了某種套路。與最終承認消逝般的詩歌、後人並未獲得教訓，於是戰爭持續發生（某種歷史唯物論般地）。 自己比較好奇的古希臘哲學的原初與百花齊放，在西方哲學和科學、文學、藝術等尚未分家的「前歷史」，探討宇宙萬物的形式與表現，在電影宙斯法則與神話體現著航行與冒險的準則。 不過很可惜原本的古典詩歌被理性的劇情並且影像化，「形式」會是很大的問題，於是那節制收斂奇幻感，大場面處理得宜，影像表現十足，但「整體來說」有待商榷（好比說看完電影聊到影像層面已經是很後面（或言不及義）的事情）。 於是那終將被遺忘的，早已命定的結局，人的經驗到頭來只是現實的證明，而珍貴又稍縱即逝的體驗過程只有自己才知道，影像是騙人的，雕塑性才是真切的，就像是電影一開始的盾牌敲擊劍的特別大聲的音效證明著古裝片拍攝，或片尾地板可以被裂開搞笑地傳遞武器，判斷木板應該是木頭，而非現代的水泥。 而最終個人感受？如麥特戴蒙回家喃喃自語特洛伊戰火，畫面是他對著吵雜混亂的殺戮屠城發呆與遲疑，想到《比利林恩的中場戰事》在戰爭中渾然忘我又不清不楚的（註1）。被犧牲的無名戰士（或臨演），死了，答應被紀念著，而非全然遺忘的，最動人還是在那看完電影與朋友閒聊著，歷史很健忘，對於Gen Z而言，許多老片被重新發行的「新」，《奧德賽》文學經典對於年輕的「新」感，或電影早已不是重點，而後，鳥獸散之後剩下自己一人思索著。 （發現很久以前在國慶煙火的文章竟然挺合乎那種感受（註2）） （註1） 那樣地在現實與想像慾望和回憶之間永遠搞不清楚。或許就是這樣不清不楚地，如同酷炫的加長禮車(註2)與伊拉克戰車那樣光怪陸離的切換；如同去參加綜藝節目地從前台走到後台，在舞台總監交代如機器人般走位時的恍神，那樣一時之間荒謬經驗的感動，發呆到無法自己的感人，像是參與了一場末世的慶典。 全文見  https://notfind2017.blogspot.com/2016/11/billy-lyn...

一窺印度孟買貧窮生活，在龍蛇混雜街頭「討生活」的寫實形式，除了帶有一絲絲滿足生活無虞觀眾某種獵奇感，又或者是都市文明生活的逃逸想像，如同之前會特別去看YTR到孟加拉旅行的好奇心。 1988年的電影，快四十年前初出茅廬的 Mira Nair一鳴驚人之作，如今已是印度名導。《早安孟買》可見其劇本的四平八穩，面面俱到，以流浪童工的敘事主線同時也周旋在妓院、皮條客、藥頭等等都有照顧到每一條「討生活」的面向，加上女導演從陰性出發對於弱勢的關懷視角，同時也未多加同情與責難的某種不得不的維持現狀，與改變的想望，也能只是一種想望。 然而自己在思考的是，在不了解印度社會，處於某種資訊不對等狀況之下，為了戲劇性犧牲掉一些邏輯問題的敘事線；或者這關乎邏輯本身的普世性，與所謂各個地方生活的「邏輯資本」多寡。 比如說：主角男孩被其孩子王大哥，告知一處藏錢的地方，但我們世故的都市人用大腦想也知道，那個藏錢的地方肯定會被偷，「單純」的男孩果然將好不容易的存款放在那裡結果不見成為電影重要轉折。 已經忘記《貧民百萬富翁》看完的印度感，此片就自己目前狀況來看，反而是在某個時刻想到，所謂的觀點與「尺度」：必須更尊重各地方的價值與意義，不論是好的壞的？故以我們（台灣社會）道德標準判定的苦難與惡，相對那生活極度困頓的角落，可能是另外一件事情。 所以現狀本是如此，批判總是片面。 主角與 娼妓女兒去打零工冒險意外被警察抓到 如同劇中，美麗娼妓與皮條客小白臉生的幼稚園階段女兒，然而也只是對白中宣稱，也不知真假的逢場作戲感，因為女兒意外被送進類似少年感化的地方，娼妓去領取，說是她是唯一的親人，卻被院長回絕。 院長說法令裁定娼妓生的小孩是國家的，因為我們在電影也看到生長在妓院與貧窮社區的小孩並無法受到完整的照顧。卻也姑且不論電影透露的批判性：國家沒有好好管理貧富差距問題，卻活生生把公民的小孩養護權利給剝奪，諸如此類因為印度現實資訊太難理解，也許是在於不是印度人難以體驗印度教與種姓制度的問題，批判總是片面。 於是神的意義，意味著客觀，意味著印度教與種姓制度對於印度現狀全然消極，與旁觀看待泱泱眾生的生活，說是無情嗎？或說更理解、明白、通透且充實地了解各種人在各種小地方面對當前忙碌事務的尺度，彼此毫無關聯，（全球化的世界說著我們彼此相互關聯只是太過於聰明，自以為客觀的說法）無關好壞（註） （註） 那種當下的心情就如同有次，...

去ikea停腳踏車時菸味飄過來看到在外面抽菸的人 離開時看到雙胞胎 想起人工受孕 雙胞胎變多 又發現，原來外面抽菸的人是雙胞胎的爸爸 （見下圖。偷拍糊掉也好，沒隱私問題） 遠離幾天 就好像很久 一陣子沒接觸人群 不太懂人情世故的樣子 有一個沒特別熟的藝術圈朋友來問一個比較熟的藝術家借錢的事情 好心回了他幾句 好像已經找到答案 沒回應我好像很正常 但仔細想想 好像至少回個表情符號比較禮貌吧 （人家公子哥） 年輕時覺得禮貌是個屁 到老覺得其實內容不太重要 沒有讀心術的狀況下 人跟人的價值好像只剩下禮貌 （儒家所代表的「終極人類相處方案」） 撿到Toyota 想要拍攝清潔員在回收物上跳來跳去(壓扁)沒拍到 遠離幾天 就好像很久 越不想看FB IG的時間又變得更長了 幸好有看到IG學弟來追蹤 又看私訊說 要幫他橋家庭聚餐位子 又不是我要吃的 橋的時候卻又好像顯得自己特別禮貌 又不是想說之後有求學弟的回報  如此顯得太過功能的考慮 里長跑來問說我在拍什麼 我回答 五星級很漂亮  里長覺得奇怪又暗爽 惦惦不講話。

荷索（Werner Herzog）的Woyzeck（1979），台灣從來未放映過的樣子，倒是有戲劇改編文學原著名為「沃伊採克」大體上存在主義式作品。 若說Woyzeck作為現在還值得留下來細細品味的電影，片中集結了德國哲學傳統，與其至今影響當代深遠的科學精神。並非劇情，而是在於角色對話的內容，像散文，又像詩的字裡行間，聯想到諸多哲學大家：康德、黑格爾、叔本華（一句對白：不是，才有了「是」）、尼采等等。 劇情描述精神錯亂的退伍軍人被醫生教授當作人體實驗，卑微之中掙扎的虛無之人，並由荷索早期摯愛兼世仇老搭檔Klaus Kinski成功演譯此角色（應該也是不二人選了）。| 從劇中濃厚的德國感框限荷索作為「世界民族」的疑問。隨之而來的德國思想傳統等於人類文明傳統，預言了當今的虛無世界。甚至電影一場丟貓片段，想起了法西斯起源，同時也外溢想起了導演的獨裁（為什麼拿真的貓來丟的疑問）。同時看到YT演算法聯想到日本科技改變了世界。 然而法西斯從未遠離，並非指顯性的殺戮、種族滅絕，變成隱性，心理的優越與意識形態上認同與排除。 荷索作品一如既往作為探索世界神秘性與帶有宗教/形上意味的提問，本片反倒與印證其「反面」，在科學框限與德意志哲學的提問中，透露出作者看似想掙脫&挑戰德國感，其實反倒顯露自身非常德國（黑格爾式的辯證），好比尼采的「超人」與「末人」的對立又孿生關係。 晚餐時刻下雨中看到一位仁兄在路邊蹲著吃飯 今天早上看完，下午在路上雨中散步，想著那德國感，無法取代，與YT演算法出現新幹線的新款式，台灣只能模仿，並追隨其後的，之於像是必須在台灣土地上提煉的某種台灣式的「世界使命」，即使那是一種微乎其微、小之又小的…（指得不只是「接地氣」那麼簡單，或過於流行的「台灣味」看起來的廉價、概念上便宜行事的，而是必須全盤實踐與思考的…）

坦白從寬 抗拒從嚴  諧音梗的意思是 只要坦白就變寬廣 抗拒它現實會對自己更嚴厲 得獎入圍夢魘 不用把現象強加於自己的問題 無法決定的事情 歸咎自己 昨晚看了《抓馬戀人》Drama 竟有些療癒感 意思應該是 那好笑的地方，坦白之後造成的錯亂，幽默即是自由的前提，是創作上（電影）自由，與身為人真正自由交會的時刻―可以在任何地方放棄（莊子的至人無己，神人無功，聖人無名），至於結尾（男女主角復合）就不是那麼重要。（備註見全文） 收養貓咪第一次在家中度過颱風 早上去看她女兒沒看到 加上 最近工廠有人說不能餵  餓肚子 躲在廢墟 人的視角 壽命 生病 賓士妹 現狀  當下 新的開始 每個moment都是新經驗 真正的活在當下 還在擔心她女兒在外面流浪腳受傷 但上次遇到她則是悠哉的地上休息 於是對動物的多愁善感 是人類生命的最大的悖論 你擔心的只是你自己擔心的， 別人擔心的不一定是你擔心的 隔天早上先是媽媽問中午要吃甚麼有點煩 去樓下準備早餐的時候 看到媽媽在洗菜燙青菜的時候 就好像看到了永恆 偷偷流下一滴淚 （備註） 《抓馬戀人》Drama以為有點clichés的那種A24看似強調開放自由的美式愛情片（一種紐約的影像質地），沒想到還不差。 此片導演來自挪威的Kristoffer Borgli，聯想起北歐作為幸福指數名列前茅的國家們，卻偶有出現表露民族內在深層的厭世的作品。如《抓馬戀人》的後段不外乎想到，號稱第一部dogme 95的作品《那一個晚上（The Celebration）》：家族宴會爆發的秘辛；或《驚悚末日》Melancholia的精神有問題的新娘在婚禮中暴走。 形式多變，不斷跳接，看似時空錯亂，然而真正敘事線始於結婚前準備，婚禮前的告解，玩著真心話遊戲，得知新娘青少年時期因喝醉，出現帶獵槍去學校的奇怪行徑，電影以美國校園傷痛，道出青少年時期的遭遇種下新娘精神狀況不穩定的伏筆。 電影看似藉由婚姻與愛情，對於另一半―「人的理解」，是否坦承一切或該有所保留，如此在咖啡店常聽到的「抓馬辯證」。 就我自己看來，更普遍性的解釋，是作為一個人自由的前提，必然會跟其他人的摩擦，造成混亂。於是在電影中段閃現婚禮宴會場合像是被機關槍掃過的案發現場的潛意識，結合新娘帶父親槍枝去學校隱含的喋血現場，利用電影跳接串聯起的共同意識。 那好笑的地方，坦白之後造成的錯亂...

觀音山騎到爛單車路線，但三點出發還要幫家人買晚餐回家，想來想去還是只有凌雲路好騎，路算大條，偶有幾個陡坡，今天發現一條孝義路接凌雲路，途經五股第一公墓，成泰路車水馬龍，但一上去就有一個充滿懷舊感的小小聚落，很有fu的雜貨店，由於是墳墓區，家裡旁邊就有墳墓好像見怪不怪，經過好幾個凋零的墓碑石雕工廠，想像過往熱鬧榮景。畢竟從小時候土葬還是主流，90年代漸漸變成火葬。 回家查資料五股第一公墓是北部大型的公墓區之一，難怪工廠林立，工廠旁邊還有小孩在玩水，看到有人經過很興奮（大白天應該…），跟他們打招呼還拍了照片比個讚。 - 展覽結束才過一個禮拜，就進入沒有太多藝術的世界中 禮拜一是窗外的雨，一大早就弄翻綠豆湯，沒擦乾淨，被回家的媽媽發現，拖了三次地，老媽很滿意。 想起小時候，時常在家一個人玩玩具，等著媽媽去工廠煮飯下班回家，就像是去吃三重店小二看到路邊睡覺那位大哥，是不是做著孩提時期的夢。 準備要去出門「上班」時，逸仔傳來 https://reurl.cc/p8nZl8 ，於是看到文字將我拉回來。 - 四點快五點醒來看巴西輸了。 今天才看到高森大大 這篇 (被踹飛)，有別於逸仔那篇，有另一種策展人觀點的幽默，是對於地緣的觀察（節錄如下）： 該處當初作為保留公益目的使用的獎勵容積被奇妙地鑲嵌於新板特區的豪宅之內－而其內部正在展出的李勇志個展《人生跑馬燈》，亦恰如其分地回應了整座新北市的都市紋理。 同時也回顧從開展前就不斷面臨文化局內部的「互動」，與該場地會有許多住戶和市民的兒童玩樂與作品的「互動」。 本來以為撤展可以輕鬆一下，不知為何在搬作品準備離開時，社區大樓經理突然出現，「像是以為破關了還有一個大Boss」，忍不住兇了一波。 今天看到「恰如其分」的形容其實蠻勵志的。原來整個展覽過程都在體現新北市，或整個台灣位於世界之中的文化現狀。   - 老媽說要買颱風前補給，本來想含扣說颱風還很遠，想想還是照著她的心意去買。結帳時前面一位穿吊嘎平頭露出背上刺青8+9抬著一箱啤酒，左眼還疑似受傷，添加凶氣，排隊時他跟前面一位他老婆與小女孩討論著一個東西，後來放到收銀台桌上我不經意看到是什麼「恐龍沐浴球」，瞬間笑出來，心想這種可愛的東西跟他拿著一箱啤酒準備跟兄弟大喝一場的反差。 想到前幾天還回顧很久以前在溪邊偷拍四個刺青的男人跟一個抱一隻臘腸狗的女人，因為拍得太過起勁（附上照片）...