蟲之互動

到許多動漫迷抽絲撥繭、一五一十的看著「第三代」(註1)蟲師變身。沒看過動畫和漫畫版的我，面對著真人和動畫特效的疊印和合成。直覺讓我想到，這個不正是當代藝術界的當紅炸子機：「互動藝術」嗎？


「一、二、三、四，聲音、記憶、空手墨筆、光線」

1.
「阿的蟲是哞的蟲吃掉聲音的出口，阿的蟲又生出哞的蟲，如此不斷循環」、「聲音變得迴盪、重疊，不像是最初的聲音，就變成了噪音。」

第一個故事，為我們帶來一種吃聲音的蟲，而吃掉的聲音會釋放在一個女孩身上，因為她拿走了母親生前的一個會錄聲音的蟲，從此之後媽媽的聲音和平常吃掉村民的自然採集的聲響的蟲，就不斷的釋放在女孩的耳朵裡，形成噪音。

看到這兒，心裡早就出現一個簡單的互動架構：input→蟲→output。

2
當然同樣的例子陸續出籠，但巧妙個有不同。

「沒有兩隻眼睛都不見的魚，是因為如果兩隻眼睛不見就會消失。」、「不是消失，是因為銀蠱散發出的光芒，能夠讓被永暗吞噬的生物發光」

故事二貫穿全局，是主角蟲師銀古的身世之謎，但只能說大概知道原因，但確切邏輯說不上來。為解決大家疑惑，特地轉貼：（十二）單眼魚：夜裡發光的池水裡住著單眼白化的魚，那是因為一種棲息在「常暗」的蟲中的另一種蟲「銀蠱」發出的光，照過就會被吸去眼睛，當被照至失去雙眼，就會成為「常暗」。女蟲師蕊為了找丈夫兒子，待在池邊六年，光令她剩下一隻眼睛，也變成白化。有天救了個能看見蟲的孤兒斧。斧，為了找被光照至失去雙眼而變成「常暗」的蕊，亦被「銀蠱」的光照了。剩下一隻眼睛的他，白化了，也忘了自己是誰，「銀蠱」二字是僅存唯一的記憶。自此，自稱「銀古」，吸引蟲聚集的體質，讓他成了四處流浪的蟲師。

這邊的架構好像不太一樣：蟲→生物→蟲，使用者變成了媒介載體，媒介載體變成了觸發的人。互動模式顛倒過來，可不可行未知，倒也不失為互動主客間的逆向思考。
片中一場水池裡潛溺的感情呼喚色調時而全藍、全紫或蒼白。像極了互動藝術常用的光源感應，更把人體當成投影機的投射物，或說內心的投射物，它是內斂、壓抑的情感和一段尚未召喚的記憶。


3.
這無疑是目前最常見，也最為了稱道，叫好又叫座的互動型式之一。而且還是由人氣女星「蒼井優」擔綱演出。

她的體內居住的蟲不時散發靈氣，必須靠手指排出並藉次寫成書法，寫的內容則是順理成章記載著蟲的知識和歷史。以當今的角度來看，這無疑是表現了歷史文物逐步轉變成數位典藏「資訊流」化的過程。但蟲的這個「意識流」還不是那麼簡單就趨附在文物的載體之上，他們一個不爽，全都躍然紙上，一個個復活並要佔據人類身體，一堆資料流早已不是資料，而是像黃蜂過境一樣具有強大毀滅性。

但女主角也終究不是蓋的，靠著夾筷子的方式，將地面、牆面上的蟲逐一拆解分類，再送回捲軸之上，一切有如電子化的封印過程，極像未來的電腦桌面互動型式。

就是像醬


4.
套句某S牌的LCD廣告詞「心中的影像最美」。兩位男主角在本段展開一場重拾回憶及心靈療傷之旅。為了尋找小時候的彩虹和一段兒時跟父親的記憶，竟最後意外撞見蟲聚集的彩虹，成為結尾撥動心弦的唯一靈光，一切皆不可逆，我們何其幸運撞見。但在丹麥藝術家Olafur Eliasson的眼裡，並不需要天時與地利。那道彩虹，可能只是某台新科技超大投影機投射出來的光束罷了。


後記
「不要被恐懼與憤怒矇蔽，這些只不過是以應有的形式存在。」

這是本片裡頭一貫十足東方的「無為」哲學。
應用在互動藝術上再套句袁廣鳴(註2)：「互動藝術家常犯腦充血的毛病」

自己則重新提問
「不要被腦充血和炫技矇蔽，互動該應有什麼的形式存在？」

當代的資訊不斷複製夾雜著kuso搞笑、統獨問題、恐怖攻擊、溫室效應、科技先瘋、時尚偶像…等等許多許多在斷裂又在拼合起來的氛圍當中，你還在等待某種靈光？


說真的，我實在無法回答這個問題。
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註1.漫畫與動畫稱為第一代跟第二代，電影則為第三代。(我自己取的)
註2.上上禮拜去當代看v2特區順便聽演講