動畫影展第一、二天

趁著就業未完成的空檔和接小案子一點點的閒錢。。。



「巴布祖伯維奇動畫精選」與「法國偶動畫精選」

兩部其實挑一部看就可以了。傳統到不行的內容就好像卓別林的默劇一樣在尋求生活最純粹的幽默跟簡單。

在連兩段這樣內容的短片集之後,才發現視覺跟情節上必須要有更大的刺激,也發現我不應該選那麼多的偶動畫來看。甚至後來覺得看奎氏兄弟的就夠了。

「安錫動畫精選」

奇怪對三低動畫真的沒什麼好感,頂多覺得還可以,實驗形式的三低動畫難求,不知道為什麼。所以一直以來總是手繪、拼貼或其他手工原真性的二低表現讓我精豔,包括各類媒材皆有的安錫動畫精選。

第一名是「影音日記」

鉛筆的線條極適合手搖鏡的晃動,極具自由奔放。肥胖者的自白,肉體皺折隨著筆觸不斷改變,生命曜然紙上。鏡頭的辯證不可少,最後綁在狗上的dv更是一絕。

「去吧,拍下真實的一切!」

第二名是「rabbit」

剪紙娃娃符號的世界,拼貼變形的魔法和重覆機械性的運動是導演朗瑞克(run wrake)的拿手好戲,剪紙的人形童話竟有一絲小時候害怕紙人復活的恐怖之感。



第三名是瘋影的「悲慘世界」和「一低」

悲慘世界的筆觸強烈恐怖,非常適合靈異少女故事的表現形式,不過結局跟過程轉折還好。

至於一低動畫是我沒看過的創意表現,並有著美式ya恐怖片的劇情。下次在到一低的表現應該就覺得沒什麼了,只能用一次。



「朗瑞克(run wrake)專題」

http://www.runwrake.com/

官網有作品的片段,包括最新的劇情片兔子。

此專題有跑先生為許多英國低街跟樂團包括howie B(同時也是兔子的配樂)、future sound of london、江湖郎中、Asian dub foundation 做的MV,跟其他商業短片,比起有劇情的兔子,看了太多無劇情的視覺效果其實有點膩,或許這是排片單的時候需要顧慮到的東西。



「奎氏兄弟Brothers Quay專題」

總覺有一部份像是卡爾維諾的「看不見的城市」帶來一種無邊無界的思考啟發。

像是物質迷宮,充滿各式各樣的機械機關、廢棄的金屬物質、五顏六色的布料和棉絮。在不知道是外面還是裡面,不知道是左邊右邊上面還是下面的空間裡頭,鏡頭反覆的推移、對焦和脫焦。夢境一般的黑暗深處,類似「橡皮頭」的心理隱喻。提琴的高亢尖音,木偶則是反覆晃動。

「人偶本身該有人偶的氣質」,讓我想到物質本身該有的氣質又是什麼?



http://www.wretch.cc/blog/TZERO&article_id=4736545

http://www.wretch.cc/blog/TZERO&article_id=4857659

林則良的介紹



另外更有興趣的人可以參考昨天跟今天的中國時報副刊有郭力晰的相關文章





Brothers Quay動畫片段(但配樂很鳥)


http://tiaf.ctfa.org.tw/2006/
2006台北動畫影展沒看過的可以去看看 一部也好

留言

  1. 看了這個奎氏兄弟的短片馬上就聯想到楊斯凡克梅耶,



    有很多黑色元素在裡面,例如殘破不堪的質材和詭異的氣氛;



    血、內臟與玩偶等等。



    後來查了一些網站才知道原來奎氏有受楊先生的影響,



    還在影片中對楊先生致敬,



    這下子才解了內心的迷惑啊。



    (配樂真的很鳥,和影片的感覺很不搭嘎,深沉的氛圍大大被削弱)

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  2. 我只看過楊先生的貪吃樹

    所以想起了那個樹人動畫被關在幽暗房間中掙扎的恐怖畫面



    就我朋友說過的我也相當認同

    他說"奎氏兄弟的偶動畫跟前輩的偶動畫已經是不一樣的層次"

    我說"對阿"

    因為想到說"那種捨棄外在表像的敘事 轉化成內在抽像幽微深層的表達

    方式 如此這樣才能將動畫本身喚起人偶 機器 甚至其他物質的一種原

    始的生命能力 更不用提那場景 美術 鏡頭的巧妙 都可單開一個長篇大

    論的研究主題 "

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