動物們的嚎叫_Animal Collective--Feels

-

繼牠們2004那張Sung Tongs的像是暗夜森林裡野獸瘋狂鬼叫之後...

動物們搖身變成舞台上的電音搖滾歌星
但嚎叫聲仍然不絕於耳
平易近人熱力四射的旋律性以足以跟人類打成一片
可是獸性未改人類隨時有被吃掉的危險
可以說是"十分好玩又恐怖的情形"
冒著寧願被吃掉的危險
似乎己經漸漸沉溺於野獸的叫聲之中
野獸也逐漸感性起來
深情款款悽悽訴訴
於是
獸變成人,人變成獸
一切都在意料之中
結論
"管它聲音是多麼美妙,沒有叫聲就是不行"
並列入2005十大候選之中


留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

《怪物》（Monster）-未知之力

-
圖片
  盡管看到多段不同視角的敘事的最後一段拼圖得知《怪物》「原來是」BL題材（觀影前先沒有看任何介紹），並像是陷入「標題（議題）殺人」的判斷。而電影也確實運用了性別與性向，尤其在日本社會集體性中帶有強烈的禁忌甚至羞恥，更加彰顯扭曲又變態的社會體制，甚至在演員表演上帶點趣味與留白的方式去描述背後諸多「無法被訴說」的不可知的力量。 但千萬不要忘記電影中前面兩段部署的「懸疑的力量」，首先是想到導演是枝裕和從上一部《 嬰兒轉運站 》去韓國拍片，這一次與編劇坂元裕二合作也如此的韓國電影起來？但後來發現這隻巨大未知的「怪物」，恍若是希區考克式的「變態電影」解釋著慾望（夢境）如何地運作。故末段稚氣少年之愛，像是尋求兒時無性別的「幻夢樂土」（fantasy land）。意旨的是，在標準雙親家庭的穩固社會基礎建立之下的日本社會現實，片中藉由單親家庭的裂縫，開展後續諸多的懷疑與猜想，同時也像是導演又重拾《無人知曉的夏日清晨》對於「無親家庭」，乃至於個人與集體關係的思考。 於是最後一個場景男孩們從洞穴鑽出，像是無時間逃逸的「夢境開示」，如此也就不用追問那個兒時的「秘密基地」長大之後還在嗎？這樣現實的問題。而是在於電影中藉由劇情去描述對於「資訊或知識的認知」，以多段主觀懸疑的方式給出片面資訊的誤導，並且包裹在日本極端變態（註）的道歉文化與制度下被扭曲的認知，與不被大人們的認可禁忌之愛。 片名：怪物：被體制排除在外的怪物；抑或是相對於孩子的童真，由群體共犯結構而成的「怪物」。這樣「理性解釋」對於個體「逃逸」的標準答案之外，更可以加以思索的是，《怪物》多段結構彰顯對於理性判斷欠缺的或許並非是要去探尋真理。而是意味著不可知的力量的無法被看到，它總是被懸欠，它（也許）必須是夢境，藉由在黑暗隧道的呼喚，藉由大人們表面功夫（道歉）的荒謬與虛假才得以在隱然中被顯示。 （註）變態非貶意，而是心理學：精神分析上的形容。
閱讀完整內容

想去一個沒有人認識的地方，然後傻傻的笑著

-
那就像是日本電影的場景，繭居族一個人去吃類似吉野家那種日式連鎖速食餐廳，專屬一個人的座位。 寫完上一篇文章，妞妞又開始爬上來家裡樓梯，不只媽媽不高興，姊姊也因為怕貓，要關樓下鐵門時，只能大聲喝斥讓妞妞離開，甚至把樓梯上的鞋子都收起來。 早上八點的工廠準時大聲播放，從破爛的鐵皮屋傳來，懷舊的賣藥電台，吵死人。 沒睡飽，已經裝了氣密窗，仍然會隱約聽到。 隔壁鄰居工廠塑膠味廢氣依舊(從曬衣服那邊的窗戶外面會聞到)。 鳥地方，大家都在惡搞，卻好像很自由。 因為是實踐的問題 已經不是啥抱怨 只是意識到 還能忍受這樣多久 抑或成為一種靜默。 孩子都老了，母親總是還在不斷糾正自己兒子，兒子又同時望著她衰老的身影。 賭氣說哪有什麼母子關係，這樣規訓的情感。 又能說什麼 只是 離開還是不離開？ 這些隱然發生的事情 某種 不重要 ，但又像是懸而未決的 只是突然的 剪接別人的藝術作品影片，緩慢的步調，細緻處理 突然又有新任務說要處理建商兩分鐘廣告影片，突然失去判斷能力，找不到行銷上的文字差異，反正都說自己是好建築。 難怪有啥超驗尼采 直銷 心靈大師 等同於 哲學大師 堅信的真理 跟 唬爛 空泛 畫大餅的 有什麼差異嗎？ 這世道 一切莫名其妙，恍恍惚惚，好像與世隔絕。 如同看了《不丹是教室》故事描述都市裡長大的老師去偏僻的Lunana教書。 老師到達一個沒有電的地方，必須要靠太陽能發電，別說手機了，紙張的稀少跟鈔票一樣珍貴等生活方式低限，像是因此看了電影之後會開始知福惜福，不！正是片尾那位老師離開號稱世界上最偏僻，位居喜馬拉雅山脈的5千公尺冰川上的小學之後，去了澳洲雪梨打工渡假，唱著英文歌在場顧客聊天很大聲沒人鳥，突然安靜下來之後，唱著在Lunana小村莊學到的歌謠吟唱，暗示著一種永遠回不去的想念。 電影在此結束，卻也沒人追問，真實上我們藉由隱居，或是節制物慾等等假裝生活上有所限制能夠多久？我們如何能將個人的道德選擇昇華為一種恆久的宗教，抑或只是一種自我安慰的選擇？而現實就是必須要用這樣如同一部不丹的「魯冰花」的「溫情攻勢」來感動大部的人（喔，那最近應該節省用電之類的反省）那樣的可悲。 傻笑，小時候就因為不知道和外界相處 太尷尬的存在 只好一直傻笑 於是 種種狀況 回憶起來 就好像一點都沒有變過
閱讀完整內容

《墜惡真相》

-
圖片
中文片名《墜惡真相》取「罪惡」諧音，因應票房考量有取巧意味，雖不欣賞卻也點出本片的「外層」藉由死亡案件尋找真相的限度，同時留著歐陸藝術片血液的「非典型」司法電影，反觀英文片名Anatomy of a Fall（墜落的剖析）倒是精準說明了對於死亡事件理性、客觀的層層解構。 關於「到底是如何死去的」，以及法律制度下二元、零和的選擇，等於觀眾進入電影情節的「道德力場」（註1）的好奇、求知慾並帶有八卦層面準備看好戲的前提。證據的理性層面上，在驗屍報告中裁定並不是下墜而死，而是被鈍物撞擊，但在事後以假人物理測試與3D模擬等科學再現，種種數據指向先撞擊跳下處下方小屋的屋頂子再掉落地面，並且在小屋屋頂上沒有死者DNA是因為積雪過厚，導致融冰把證據沖刷不見。於是提告檢察官（？）唯一勝訴條件，只能把問題導向夫妻感情失和，讓法官與陪審團認為是女主角狠下毒手的殺人動機。 於是在釐清關係人外層司法與科學如何看待一個死亡事件之後，進入到了就算解剖也無法得知的人類情感狀況。《墜惡真相》遊走在公眾的，帶有功能性價值判斷，與夫妻不為人知的相處狀況，敘事如同穿針引線在內（當事人與死者關係）外（法院證據判斷）穿梭。 女主角Sandra Hüller演出精彩，已獲多項獎項肯定 如開頭在身為作家的女主角訪談中提到「敘事方式」，像是提示《墜惡真相》重點已非關真相如何，而是藉由墜樓事件，我們如何看待這件事情？從一開始音樂聲音干擾訪談，像是強烈抗議著說話做為意義準確的展現，卻可能也阻斷了產生另一種抽象的可能，並再延伸夫妻小孩視力受損只能聽聲分辨外界狀況（也因為遭逢意外，埋下失和導火線），電影藉由對白的言說描述的法庭「再現 」事件中切換時間與素材質地，如《寄生上流》或《在車上》藉由記憶回溯，像是某種排練或錄音檔取代曾經在現場發生的事情。 除此之外，若說有別於眾多司法電影大部分只是純粹解謎與善惡判斷，《墜惡真相》還有什麼更殊異的當代性，反映當今世界現況值得一提？無非是電影中最重要的三段讓人可以深思並加以延伸的對話。一是夫妻吵架的錄音播放與再現，把有些沉悶的步調完全甦醒，從夫妻火爆的關係解構語言的使用，德國女主角不講德語（在書中約略提到跟家裡關係不太好？），與法國老公以英語溝通，本來居住倫敦因為財務關係搬遷自法國鄉下，同時事發地點位於法國法庭必須翻譯轉換等等明顯帶有政治隱喻，法德之間歷史糾纏不清的曖昧關係，同時也被稱
閱讀完整內容