《伸冤記》Wrong Man

畫框模擬，不包含畫框（這很「希區考克」）

 
希區考克1956《伸冤記》Wrong Man看似「不像」典型希區考克作品總是充滿懸疑、兇殺情節，卻再一次完美示範了電影不只是製造幻見的劇情或內容，而是電影就是幻見（fantasy）本身。


《伸冤記》描述主角是一位酒吧樂手，莫名其妙被捲入一件強搶劫案中，並被指認為是搶劫之人，難得看到希區考克描述警察拷問、問案、查證、羈押劇情（攝影還很故意），最後被起訴，於是演變成法院戲碼，在此同時主角太太陷入憂鬱，認為丈夫厄運是因她而起，因此住進精神病院。


在種種不利狀況，準備敗訴坐牢之際，真正的搶劫犯又再度犯案，並且被抓住，主角含冤昭雪。同時去警察局辦理無罪證明之際，同時又遇到目擊者指認新的兇手，而因為兩人太像，導致目擊者看到主角也好像以為他是真的犯案之人，即使是真正的凶手已經抓到。（很希區考克，精神分析式的「象徵性效度」(symbolic efficiency）


主角無罪之後，太太還依然陷入憂鬱中，但兩年之後痊癒，於是看似皆大歡喜的結局，上了一個十分希區考克的字卡。

字幕上說那個曾經發生的創傷。暗示著「電影」不只是描述犯罪，也不是劇情中被誤會的罪責，或因為誤會導致心理創傷。而是電影就是創傷、罪責。那些看似表面上不再存在，但回返創傷的過程就是「電影」本身，而人們也如海德格所說的存在者，沈溺在忙碌的「劇情」之中，不知向死而生，或到了最終死亡才發現且見證著存在之人（自己）的「存有」，即電影本身。

在此體會到了《存有與時間》中談到的歷史性。
而，消失才存去，失去才會獲得（ex：失戀之後才知道珍惜）交會著黑格爾的「定義即是否定」，人類的唯心（觀念）論面對外在世界來來去去的諸現象，永遠有它的效度。

同時《伸冤記》也巧妙地運用視覺的相似性，證人的指認看起來很像的罪人，電影也是觀眾罪惡的投射，道德的補償。就像是牛仔褲上的被移除的口袋上的留存下的痕跡形狀（剛好看到，別歪樓），比真的口袋還更像口袋的（曾經）存在，的電影。