JISB2025全羅南道國際水墨雙年展與南韓行#1

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Day1

第一天出門老媽被催促，忍不住兇了一波。

去新北產業園區吃飯，看到熟悉的場景

旅館K-POP名字一樣，搞錯地點。

所幸法國老弟借了wifi，兩間飯店差了一公里多疲於奔命，因為下雷雨，到了 住宿地點舊舊大樓並沒有鎖門。




有在地破舊感，覺得有些親切

早上發現居住在印刷廠廣告筆記本製作很多的地方，有點像是中和印刷工廠集中區，但都是小間工廠，而且旁邊新大樓
















Day2

SeMA MdiaCity Biennale 媒體城市雙年展「降靈會――精神的科技」開展首日，免費入場與高級手冊免費索取，首爾市文化局財力展現。



























首爾閒晃 適合散步的步調 走大條路高級大樓林立 大LED螢幕像是不用錢的

清溪川弄得的確不錯，投影機直接擺在路邊也不怕被偷。











Day3

坐KTX高鐵 到木浦  太早到 突然不知所措 陌生海港城 看似冷清 人都躲在咖啡店 人手一包蛋塔 晚上有水舞表演 吃超辣麵 與第一次見面的策展人見面 壓力瞬間解除 看一下展場 。

首爾站超長LED螢幕像是不用錢



高鐵的雜誌剛好介紹韓國"安東"城市與此次參展作品"安東貿易"








去飯店路上看到展覽宣傳旗








稍微瀏覽一下部份作品覺得都是一時之選。作品數量龐大，品質還是蠻不錯的，只是礙於場地（比較傳統老舊）和預算沒辦法做更好的展示（一想到首爾那個場館三樓全部鋪設彩色地毯，外加光譜顏色牆就知道財力差距），但說的主題意外有蠻多重疊（包含精神性抽像表現與物質技術的部份），同時也還在消化所謂的傳統與當代的問題。












作品展覽地點建築外觀

















飯店遺留一條過小的乾淨的內褲

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失敗並非失敗，消失並非消失

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看了《鬼才之道》大概能理解為何票房不好，電影以台灣式鬼片結合綜藝節目、網紅爆紅等傳統電視過渡到現今網路影音的拼貼形式，劇中像是一種鬼片迷的解構，許多幽默展示著鬼如何嚇人的「幕後過程」。但會令人想到之前去復興商工兼課，往往發現原本想要藉由讓他們欣賞超級白癡的影片去激發同學要發揮白癡的創意用在自己製作影片上面，卻發現自己正在面對的世界，就是白癡的影片本身，後面根本沒有任何東西了（註）。 只是複製活人世界「冠之以名」的死人世界，電影的設定可以置之不理實際上佛教或道教的生死觀；或是此「無害烏托邦」 正好無法述說著，正是「死亡是活著的意義」，意思是在死亡之前的意義，其實都是沒有意義的悖論。無法述說著，如此欠缺在電影中只是被定義成消失，或魂飛魄散等「活人鬼片」定義的失敗，正是這種失敗對應著電影中平凡之人即將消失的倒數期限中，誤打誤撞的爆紅，悖論或精神分析式的：如何成為不恐怖的厲鬼，卻依舊對於眾人簇擁的嚮往，同時符合電影中建立一套「不紅可能會消失」的制度，藉以「反」映（諷）演藝圈、媒體生態的冷血。 根本的原因並非是「正或反」，而是藉以否定他者的自我肯定，是俗世表面的功成名就，乃至於女主角王淨自認庸才且胸無大志的平常人本身，其實「他/她們」才是必須被肯定的他者。自我死去，他者會繼續存活，如同沒人會知道真正的死後世界，但「電影」卻自作聰明得很，把平凡者「再現」成一位努力追求功成名就的活人自我，同時發生在電影中宣稱的「死後世界」中（精神分析式悖論）。 失敗並非失敗，消失並非消失，如此無法被述說，印證著人生悖論；對應著電影中的悖論，沒有「真正死亡」的世界（注意，不是人不會死），一切都有意義（明顯電影比較把心力放在對於鬼片解構與綜藝挪用的幽默感，而非編劇上的巧思），但也都沒有任何的意義（後面根本沒有任何東西了）。 如同清明節掃墓聽到親戚在討論分完家產，哥哥怎麼不一起把房子拿去都更這樣，死者早已安息，活人繼續在現世糾纏。 （註） 節錄自過去文章，連結如下 https://notfind2017.blogspot.com/2020/05/blog-post.html
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《艾諾拉》 - 野蠻世界 歡喜就好

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作為沒有太喜歡導演西恩貝克Sean Baker過往作品的觀眾，如《歡迎光臨奇幻城堡》對其描述底層過於浪漫的憐憫或相互取暖頗不以為然。自己好像比較喜歡那種我們認為底層很慘，然後他們會跟你說慘在哪？因為沒錢？然後跟身為藝文觀眾的我們說：我活得很爽、很快樂耶。 確實以「文藝動作片」的觀看標準，《艾諾拉》 如此合法的糜爛與荒淫生活，以拳拳到肉、各種撞擊，髒話連發、廢話連篇就是make sense，堪稱西恩貝克的終極進化之作，如此生猛的生活方式就已經是接近生命的本質了，在此用什麼論述框線都顯得不自量力，多餘且眼界狹小。 也完全明白生活的劇本，最精彩的地方就在於尷尬，進退兩難的時刻。男主角伊凡因為年少輕狂而草率結婚，而後面給予他瘋狂權力的大人說這樣太荒謬一定要離婚，於是原本狂暴吶兒就變成小吶兒（見英雄聯盟）。 去拉斯維加斯結婚的橋段 所以本片最精彩的段落，是後段伊凡父親私人飛機上的對峙，與拉斯維加斯解除婚約的地方，聰明地讓玩世不恭挑戰律法與制度，並且更好的是讓「動物性」登場：不只是瘋狂、慾望橫流，而是與身俱來生理男女的差異，往往超越了階級，例如常聽到的直男對話：反正男生就是視覺系動物，性慾導向，同時又是一個賺錢的人，於是後來真正握有權力的卻是富豪的老婆？ 性別與政治的交會，往往不是單向，僵固的，而是交會本身、當下，敵我劃分不斷在改變。如《艾諾拉》的「婆媳問題 」，因為兒子被另外一個女人搶走了 ，母親現身，伊凡從揮金如土的土豪變成小屁孩，逃跑不斷買醉，最後沒錢還是被抓，認清這只是個屁孩的遊戲，只好認輸，女主角艾諾拉生氣，破口大罵：這沒用的東西！媽媽從管制者變成的小孩長不大的守護者跟女主角對嗆，而爸爸在旁邊偷笑，除了猜測他應該也是不太高興老婆獨裁，於是心裡暗爽，這小子跟老子有87趴像，都是妻管嚴。  兩位俄羅斯男性臉孔，與帶有亞裔感的女主角 而末段保鑣伊格與灰姑娘艾諾拉的取暖，聯想到過往導演的對於社會底層的終極關懷，但這次似乎高明許多。以艾諾拉嘴伊格娘炮雙關的言外之意，開啟了生理與氣質的陰陽之辯。女生被綑綁的時候，說伊格應該會想上我（不管是自身從事鋼管女郎的直覺，或是性別倒錯暗示），艾諾拉說其實很討厭這樣。可是在後來提到時內心其實也蠻愛的？在此並非鼓勵現實狀況，而是電影中艾諾拉用身體皮肉討生活的寫照與姿態，太娘砲就會被吃死死的，即使娘砲（pussy）某方面就是對「女性服務產...
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天堂計劃（Everything Went Fine）

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英文片名：Everything Went Fine(一切順利)，除了是主角因為年紀老邁中風之後生活不便，覺得人生已滿足，別無所求想尋求一死，於是拜託女兒去瑞士尋找安樂死的管道。片尾執行安樂死單位的一通電話，說過程一切順利，死亡被順利執行。同時Everything Went Fine也意味著，人在充滿變數的事件與過程中，有時候只能盡人事聽天命。一切順利，是如此帶有某種宗教性對於生命的正向積極祝福，對照本片的安樂死，像是人為去干預自然生命，進而提早死亡。 《天堂計劃》導演歐容（FrançoisOzon）近期作品榮獲柏林評審團大獎《感謝上帝》已轉換十分沉穩的敘事，非過往因為同志身分帶有分崩離析的酷兒調性。《天堂計劃》延續著《感謝上帝》平舖直述，說清楚一個動人的故事，仰賴演員建立生動的生活情境，同時透露著法國人生活與生命觀點，比起台灣人對死亡較避而不談的民情更加豁達或幽默（不意外），有賴於父親在厭倦生命與對人生還有一絲絲眷戀之間的巧妙轉換的演技，與蘇菲瑪索飾演的女兒周旋在過往記憶之間，依舊會對長輩的求死從無法接受，到帶點有趣的轉折，能拖就拖，最後坦然接受，並在迂迴的情節安排中，對於父親的死去毫無濫情，反而更顯自然情感流露，同時更多是對於生命是什麼的思考。 「死亡」沒有想像中簡單，或說字面上的意義，有其複雜的現實過程。好比生病 也要經過醫療診斷、治療，往往在竭盡各種醫療資源與方法之後，才「好不容易」可以死去。關於安樂死（註1），電影中描述程序細節，甚至因為法律規定，畢竟協助自殺，背後動機難以預料，即使父親拍了遺言影片，仍不是像是卡通一樣，按鍵一按即刻可以死去，而是在現實的律法社會必須透過一連串審核與程序，而所有的程序最好讓想死之人親自了結才不會衍生其他問題。 相對身體器官運作的生命，做為藝術作品收藏家的父親，在充滿繪畫與雕塑的布置背景，像是更接近抽象的生命狀態。如同眾生勞煩生活的庸碌之間，因為「煩」作為存在者，並不會意識到生命存有的消逝，唯有生病死亡意識到自己正在逐漸邁向死去（海德格的向死而生）。電影後段，開車司機的提醒：為什麼要自殺？生活如此美好。又或者，因為巴黎到瑞士，路途遙遠，律師建議，子女不要陪同，避免犯法，女兒在睡醒之後，才得知過程「一切順利」，那個在電影中父親等同於在子女的睡眠中（黑暗）死去的「虛構時間」性（註2），也等同於再現人在生活中存有在自身意識的庸庸碌碌，...
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