2015台北電影節-維多莉亞（Victoria）

很是同意這場特別也是唯一影展辦在夜間十二點以後的電影（註1），成功地營造了螢幕內外的共時感，進去電影一開始就是夜店場景，而電音同時在電影院的喇叭播放出馬上就有一種夜店的氣氛，「好像」是真的到了夜店一樣，而這個「好像」同時提醒了，我們其實就只能坐在電影的觀眾席中欣賞，這是電影旁觀的限制性。

 

旁觀的限制性，我會把它看成這部片最重要的部份。這部片大體上的架構類似Mendoza的「男孩看見血地獄(Kinatay)」（註2）：黑夜開始，白天結束，而兩部片最大的不同之處，我會比較傾向解讀，本片幾乎近距離手持，無時無刻跟隨女主角（如同片名），觀眾幾乎跟著女主角一起經驗現實，劇中她被陌生人搭訕一起冒險，也像是對觀眾提出一種邀請，要是你/妳，你/妳敢嗎？

 

人生的可變性是選擇的問題不是旁觀的問題，也指涉到長長深夜構成的烏托邦感，沒有時間的時間，如同看完電影，凌晨兩點多，撞見許多在洗餐具的店家準備要休息了，有別於白天日常狀態。但劇本的問題，讓這樣的共時感出了一點差錯，變成了八點檔的封閉世界，以至於看得旁邊座位的女生相當入戲地念念有詞在對角色下指導棋，這也正是，電影在跟你說：請放心，這只是電影。

 

相對於「男孩看見血地獄」依循著過去菲律賓獨立電影的敘事脈絡，以社會寫實的震撼教育夾帶著驚悚B級片奇觀的展示。但這部片，幾乎被架空的女主角，心境轉換的解讀，在避免這只是為劇情服務的窘態（YA片的浪費青春法則），只能說，身有優秀鋼琴演奏技巧的女主角，從西班牙跑到德國去當廉價勞工，是因為學音樂是興趣，但要當音樂家壓力太大的有所壓抑，故女孩的甘願冒險這樣邏輯好像有一些些道理，可是後來利用瞬間魔化的利用小嬰兒來躲警察的片段，就已經跟現實走遠了，故大致上「男孩看見血地獄」還是比較厲害。

 

後記：這也是想把一些想法寫完再去睡覺的原因吧，在天亮之前的共時感，如果電影也可以產生某種共同的責任的話。

 

註1

讓人想到好幾年前的大衛柯能堡早期作品的午夜馬拉松

 

註2

http://blog.xuite.net/notfind/wretch/115340392

之前看完寫下的一些想法，與此片有所吻合：抓不清楚主角「逐漸上路（或告別)」的臨界樣貌(不知道有沒有人對他(主角)最後坐在車上回市區，外頭太陽漸漸升起黎明感到一種愁悵或是欣喜還是什麼奇怪感覺，就像一種介於真實/虛幻，或是黑白兩種時空的「跨越」，有常熬夜的人應該很了。)