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奇幻金馬幾部

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異形奇花（little shop of horrors) 不能說是「徹底」看透異形奇花的文化指涉歷史淵源，但我想我的會心一笑是來自於某種「台灣經驗」：一個「傳說中」80年代的文化殖民史如何在後千囍年中彰顯一種後設性和地方性的聯想。 語言轉譯的可能性？倒不是把【異形奇花】的百老匯歌舞可能變成歌仔戲或是布袋戲人偶，或是把恐怖類型替換變成功夫片。而是角色和種族，不管如何，一種可預測的觀看模式啟動，早已像是八點等連續劇等著看好戲（一種無關驚喜，而是期待出糗的娛樂)，是因為還有在地口白（當然【異形奇花】還有歌舞)的期待：從門可羅雀到門庭若市（如食神)，發好人卡的阿宅（主角)，欲拒還迎的蒼白波霸，暴力的牙醫像是美國布希，還有最重要黑人口音的吃人花所聯想到麥克傑克遜的異形奇變R&B的音樂、流行金曲的告示牌榜單在在都符合用美國的價值確認「外在世界」無誤。 有一天 看「有一天」的思考脈絡一開始是假設，假設一個用記憶、夢境交織的後設+結構+時間性概念電影如果拍成90分鐘長片是不是非常危險？：在如此「實驗」但又必須讓「大多數」的人看得懂電影在幹什麼的情況之下，是不是就無法期待結尾（甚至是在60幾分鐘後開始)能有更多驚奇的事情發生，而只好開始對那些破壞留白的交帶清楚大嘆可惜，或是又開始依循傳統劇情片的路數做情感上的填補不已為然。 但想想葛斯范桑的「大象」和「迷幻公園」都可以把「實驗」性拍得如此「完整」了；甚至用對照的方式，葛斯范桑的美國觀點，而「有一天」又透露出了什麼樣的「外在」觀點呢？看到片子中間報紙報導有阿根廷人發生船難獲救，那樣子的平行宇宙有稍微驚喜一下，或許尋求「外援」是一個解套的方式；但正如同我QA發問導演的回答，就是想要加深生死兩極卻又像是隔壁，而如此推論出「天長地久v.s曾經擁有」的某種戲劇邏輯上的「結論」（就是在一起會死；不在一起不會死這類的問題)。照這麼說起來，我一開始用後設+結構+時間性概念電影來假設作者的思考根本就是錯的。 天師抓妖（Dance of the Vampires) 這部片實在讓我驚喜，最根本是說一開始歐洲內陸的雪地已經非常好的地理、溫度、還有濕度（水氣)的選擇了；凍僵、冒煙的熱水、殘破小旅館裡面居然會讓覺得裡面好溫暖，冷熱的物理作用、感同身受的身體性傳達是連帶從小旅館加蓋到吸血鬼城堡的重要關鍵，鬼的蒼白與冷血（好像只...
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(Hunger)《飢餓》

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我知道對這部片會有一點點的失望是來自於自己對YBA(Young British Artists)的想像、對透納獎(Tuner Prize)的想像甚至是對整個歐美當代藝術圈的想像(或說嚮往，哈)，一切都必須「前衛」(這邊的前衛有一點點的貶意，有點像是從小到大對於創作來說，好像「前衛」就是必須「前衛」一樣)。然後昨天看完當晚還夢到自己去參加威尼斯雙年展(編案：回家看資料，導演Steve McQueen已經被選為代表英國參加威尼斯雙年展) 當然我很喜歡那段長達二十分鐘對話的前段，整個攝影、物體的質感、紋路、和物理運動都很好，戲劇性也簡化到了一個低限程度，很不賴(當然有一部份喜歡是自己想像一位英國Goldsmith學院出來會拍的電影應該會那樣)，然後尿那邊很好，當然還有那幅可被瞎掰為是「大便宇宙」(見上圖海報)的當代畫作，整個骯髒至極的抗議還有肉體赤裸裸的試煉折磨，流膿噴血的傷口視覺。已經讓我不止一次想起Damian Hirst的狂妄，甚至想起聽說 他們Goldsmith上課，開頭便是「如何在眾多藝術家中被發現」、「如何讓大眾產生驚嚇感」等等似乎可以解釋那些噁心、骯髒、暴力、膿瘡都成了另一種進化「奇觀」普普(Pop Art) (某方面蘋果日報可以解釋)。都「必須」將一種東西、或一件事情推到極限。 然後二十分鐘的對話大概知道那是某種英式的smoking talk，在那樣的關鍵的時刻，用了長鏡頭，看了專訪你就會知道，那是一件頗激勵人心的事，尤其是當創作者處在困頓的環境中的時候。 後段的某種失望是來自於，相傳已久(某些)藝術家對政治冷感這件事。應該說就像「軍法局」的結尾，是一種必須明確、必須定義、必須有所結論的足以讓思考「終止」。 不過我絕對不會忘記飢餓(Hunger)的後段刻意著墨絕食者的「傷痛」美學，身體如雕塑如死亡，殘缺臉孔眼中映照牆壁裂痕，都是很精彩的物體建構。當然還有人說他溶接(鳥飛的剪影很黑川良一)的很棒，這真是極為「電影」的一刻，可是童年那邊的梗好像就….，不過我想這是編劇的問題，但畫面還是很美啦。 看完電影我們談到了絕食、談到了蘇治芬、談到了非州小孩。我忽然分不太清楚「絕食」或「飢餓」對我來說到底是多遠，就像片中最後的死亡人數一樣，那似乎是一點都不會令我過於驚訝。 最後剛發現導演居然是黑人(見下圖，原因是原本以為他是像Damian Hirst那...
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2008金馬影展討論「專」區

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看來大家對金馬影展反映都十分踴躍，人氣爆增，還意外牽扯出自己對聶先生對金馬影展的設計簡單視覺感到設計費真好拿，只要會唬爛就是好設計的狂想，反正重點是，我在網路上也找到一隻不知道從何而來的金色的馬，所以此討論區也正式開張，歡迎踴躍發言 那我就先拋磚引玉一下好了   陌生女子的獨白 我是沒有覺得沒有香姑講的那麼差，至少第一個鏡頭還頗令人滿意，但的確梗比較老套是事實，不過我倒覺得如果他結構編排在強一點可能會比較好，畢竟有些段落很不錯，但有些過於重覆一直強調然後缺乏新意讓人厭煩。 然後我上面都沒有講到跟這部電影內容有關的 ( 雷 ) 的東西，充斥一堆表層的名詞，我覺得還蠻神奇的，套到其他部片都還解釋的通。但路過的人一定覺得我不專業不知道在講什麼。不過還是要說一下這部片讓我想到 奎氏兄弟的 In Absentia ( 連結第三部片 ) ， 然後家人招喚的部份讓我想到 蓋馬丁的家庭記憶 ( 心靈烙碼之類的 ) 。總之，也不是那麼糟啦 不常看實驗片的去看一下也不錯，這樣講好像我實驗片看很多的樣子。 怕黑怪談 我想該用一位友人說這部片不太好看、一點都不恐怖來解釋所謂「動畫片」的特殊性。並加以推測會有人把分鏡、配樂、台詞等等一模一樣的兩部電影，但差別是一部是人演的一部是動畫，會當成幾乎沒有任何差別的東西。   不過重點該擺在「可以用人演的為什麼要做成動畫」，或是「可以用動畫的為什麼的要用人演」這每每在人們之間迴蕩不已的問題身上，然後還延伸出「肖像可以用拍的為什麼要用畫的」、「可以用三低的為什麼的要手繪的問題」或是「可以用機器生產為什麼要用手工」等等問題，令許多人產生焦慮、並不時自問這麼做到底值不值得。 所以，若是從欣賞路邊爆開的泡麵潑灑質感的角度來看「 怕黑怪談 」：「成功的整合了鉛筆的狂放嗆辣、碳筆綿密口感、向量對光線噁心般準確等二低動畫之間的切換結構，以形式和表現製造情節，一致性的保持黑白灰單色調系，六位大濕各濕其職、又相互輝映、不相衝突的展現，以嚇死人不償命的精準音效串連，令觀眾大呼過癮。」 以下是六位「大濕」的簡短介紹和網站參考 Blutch ： 鉛筆的嗆辣動感生猛有力 http://lambiek.net/artists/b/blutch.htm Charles Burns ：樸素的線條下是 外星生物和人體變異的能手 http://lambiek.ne...
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