《詭孩》De uskyldige

電影前段有趣抽象、細微的人物動作、聲音、優秀的攝影。中後段劇情描述搬家的小孩與新認識的朋友，相互產生抽象的感應，甚至可以以念力讓物質移動，致幻，外傷治療等等稱之為超能力小孩，在社區公寓的穿透水泥建築，心靈感應，念力共享，又同時如《白色緞帶》裡的小孩，各懷鬼胎，但父母親、 大人們傻傻的都不知道。

小孩的敵人並非是「大人」，而是「意義化」。

小孩相互感應，甚至挾怨製造傷害，電影以交叉的剪接和聲音攝影疊合交錯的曖昧、歧義互文，但隨著「劇情意義」漸漸明朗，逐漸毀掉了抽象、無意義的聲音、影像。加上政治正確的殘缺與非白人亞裔移民小孩，也許是長期擔任Joachim Trier編劇的挪威社會階級指涉。

但《詭孩》在恐怖片、兒童電影與藝術電影（arthouse）不同類型中周旋，創意度無庸置疑，一如媒體號稱恐怖驚悚類型電影「新品種」。只是到了電影中段在藝術價值 與給（正常）大人看的強調「合理」的故事進展，讓《詭孩》的處境尷尬。


形式上（攝影、聲音、人物動作）依舊有藝術片的質感，但劇情上變成如《 X戰警》英雄片正邪大鬥法。那些看似抽象，例如微微飄動的物質，變成 「效果」，這是《詭孩》自我閹割的危險――成了（正常）大人眼中的「兒童電影」（孩子們看超級英雄片不是最開心了？）。


並非為批評而批評，而是該認知，純粹藝術的風險（可能會被看不懂），與其該有的政治性（操作）――往往讓人理解，說服大眾，必須勾搭意義，致使語言，溝通的重要性（到頭來）。


到頭來――創作起源抗拒所謂的大人，但繞了一圈不得不迎合大人。也無怪乎有人說過；藝術作品一展示出來，就死了。

 
想到一部韓國片《我們的世界》(又譯:《女孩青春紀事》)（註），像是可以對照《詭孩》一個毫無超能力的兒童故事與其戰爭。說是兒童電影，其幽微的劇本，似有若無的恩怨，反而是一種 「成人電影」。呈現南韓、日本甚至台灣等儒家文化群體慣習，人情的包袱，情感的曖昧。

有別於西方個人主義，非我族類，如此功能性判斷，打死就不相往來。《我們的世界》反倒像是用小孩的「輕」對比著我們現實世界隱藏的沉重。而《詭孩》用其頗厲害的形式，內核卻如扮家家酒，小孩吵架：「你/妳不是我這一國的」那種過於二元的簡化。

（註）引用以前文章，文章連結如下
https://notfind2017.blogspot.com/2020/04/blog-post_24.html