《柳林風聲》、《我的鯨魚老爸》、《哈姆奈特》
很想直接切換到日常一到五的routine 可是沒辦法
必須忍受 時間逐漸死去
到了隔天上班日才又復活的過程
過年看太多電影只是播放著，有聲音就好，沒看完就刪掉…
https://www.youtube.com/watch?v=r0-cY2qg5Xc
(線上收看英文版)
倒是看了這個古早動畫The Wind in the Willows《柳林風聲》,1983
招喚某種過往的質樸感 回到某種原初 平凡的 像是那個青蛙呦呼呦呼地叫著
倒也不是如童話般無暇，而是電影外反映純真不在的傷感
純真的敵人並非世故 而是無聊 那太清楚生命的無聊 回不到那個世故
（除了動畫反映童書的簡單樸實之外，英文配音還挺好）
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有點凝重的早餐
貓咪 健康檢查 有貓的白血病
Wifey搜尋 貓咪壽命 會變短
忍不住偷偷流淚
想著生命是什麼 靈魂的重量
看到她現在活蹦亂叫 有時會很阿紮 現在覺得很好有些感傷
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從泰山工作室回家
不想走新北大道車太多灰塵太多太吵，走巷子裡面，到了十八甲巷道轉了45度變成走斜的，方向不太對，錯了，體驗到黑格爾「邏輯形上學」──對錯僅僅在自我內心，而非外在現象沒有對錯的「評斷」。
熟悉的Darren Aronofsky勸世宗教感。
主角身為文學老師因內疚，自我放棄/救贖，放縱慾望，慢性自殺。
面對意外來訪年輕傳教士，勸導就醫與女兒八歲就因為主角談戀愛，離去家庭拋棄而去，女兒卻有文學天分，但充滿年輕人犬儒。
劇本轉折，傳教士被發現是裝的，實情是被教會遺棄；另一位陪伴在身邊的醫生朋友則是因為教會而自殺男友的妹妹。
舞台劇般工整劇本是好處還是弱點?腳色互補，仰賴演技表現的「傳統戲劇」。
算是蠻精彩的結尾處理，一生中只要獲得，那一點點藝術靈光（身為藝術工作者雖頗有共鳴），那依舊還是帶點「神聖的」療癒感，而非自己偏好平凡、日常的…
直接講結論，又是「藝術昇華」。莎士比亞夫妻喪子之痛，結尾藉由文字與戲劇表演的「崇高」療癒性，與前幾天看的《我的鯨魚老爸》（見留言）如出一轍。想到身為文化工作者，雖對於兩部片結尾有些許感動，但回想自己認為的藝術作品是如此崇高？
兩部電影中，那些所謂人生失敗藉由藝術文本感受到某種生命的偉大，但自己好像比較是一如一些日常所感受所寫下的：因為往往是認真地「從事」之後 才發現世界還不是都一樣的感概、到認清的冷漠，也許該放棄作品也不是那麼重要一樣，至少是認真為了展覽做得作品。
忍不住看了何姑媽的批評，對比莎翁之妻一開始的大地之母，攝影顯露的某種萬物皆有靈，女性被符號化，被情緒綁架…（確實「萬物皆有靈姿態」到後來也消失了…
回顧（以下）自己其實沒有很喜歡趙婷的《遊牧人生》（目前看來理由也差不多…）
自我放逐的題材，《遊牧人生》讓人想到同是美國電影《Leave No Trace（荒野之心）》，但更令我激賞的是《荒野之心》對於始終逃逸放逐的理由總是那麼閃爍不明地，甚至有些神秘。又如同中國導演王兵的紀錄片《無名者》沒有任何說明的拍攝一個荒野坑洞的「流浪漢」，就只是專注在日復一日，只是「活著」的重複動作本身，那樣的「素樸」。
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