只是個「孩子」

『好比公車坐過頭，起來的時候竟不知道自己身在何處。』
法國達頓兄弟的「孩子」，如同外界的傳言一般，精準又血淋淋的刻劃出我們這一代對時間的失落，對世代銜接的茫然，不知所措。


『那個很熟悉的灰色，跟我這邊很接近，天氣一直都沒好起來。』
我一直記得電影裡那個車開很快的快速道路，那個類似在台灣或許有個檳榔攤的省道。男女主角不約而同的在車道中間橫越、逃竄，我可能在那越過他們的其中一輛車上，但也有可能我就是跨越馬路的那個人。


公路旁的廢墟或農田或荒地是最不會有人會注意的地方，但主角把搶來錢藏在那裡。對了，連結台北的橋好像都是灰色的，橋下的水看不見底，卻可看到天空上的雲，男主角就藏在那邊，水很冷、很冰，就是不能被發現。


另外，好像在台北車站會跟人家要零錢的人最多，但就是沒有推著娃娃車那一種的。電影裡面的氣溫看起來比較冷一點，但總覺得跟沒有出太陽的台北很像。


『在暗處中販賣兒子，販賣自己。』
電影中在晃若迷宮中的黑暗之處進行著販賣嬰兒的交易，如同安哲「永遠的一天」裡販賣人口的橋段一樣陰暗，好比黑洞一般，頓時失去了身份。


比起電影的主角靠著偷竊、搶劫或販賣自己的兒子，來換取流行外套，跑車和喝酒等，爽就好的價值交換。我則是每天一成不變的上班打卡，以精力、時間和眼睛的健康來換取金錢，兩者一主流一邊緣的物質交換。我們都是享樂一代，不斷的把自己交換出去，再換一個新的自己回來。


後記
第一次接觸達頓兄弟是某年金馬影展的「兒子」，其手搖鏡跟拍劇烈晃動外加大量近到不能在近的特寫，殘酷冷眼的看待人性的矛盾、無奈、和在現實社會中奮力的掙扎，去年金馬看的「美麗羅賽塔」亦是如此。而「孩子」在鏡頭上「收斂」了許多，卻精確明快的描述年輕一代對社會的失落和感傷，並和身為「社會新鮮人」的我遙相呼應。