台北藝術博覽會大拜拜紀實

很久沒去的華山特區，如今規劃完善，不時看到許多男男男女在大草皮前面佇留談天，並利用公共裝置藝術來構圖拍照。可免費上網的休息室也有提供茶水跟文建會出的書可供閱讀，可以說是相當造福民眾。


不需要以太邊緣太曲高和寡的嚴苛眼光來看待這裡藝術跟藝文空間，這裡沒有太多憤怒的改革使命。原本在光華商場跟東區逛街購物的部份人潮，好像會順道來這走走，雖然常聽到，「這是藝術你不懂啦。」但宿命的來論定大眾參與的結果，這也就夠了。


在台北藝術博覽會，從進場撇見藝術家向會場抗議小孩子亂跑並亂摸藝術作品，並嗆聲說「以後千萬不要讓小孩子進來。」到一名男子對著觸碰螢幕的科技藝術問說，「這也是藝術嗎？」就知道事情很單純，這其實就跟每個月市貿人擠人的展覽一樣(人可能只有十分之一)，只是名稱換成藝術而已。


但若向上觀察，以各畫廊的區域規劃跟名目來展覽的意圖，無非是想讓藝術作品推進藝術市場，從純粹觀賞變成收藏。演變成，一般親子伉儷、一般學生、藝術設計學生、藝術家策展人、品味名流，全部人都混雜在一起。藝術家創作靠策展人藝廊負責人成名，並買賣賺錢維生？名流收藏品味、藝術學生激發靈感、一般民眾提昇文化素養，好像藝術就是那麼回事。


所以當我們踏入經典展覽區，看到台灣、大陸各大藝廊紛紛出籠，並且以平面美術繪畫作品為主，上面大都標了價錢，我就猜「還蠻貴的哩，是誰會買這些畫？」。按奈不住，先跑到最感興趣的電子藝術展區，對於目前新科技媒材應用相當興盛的當代藝術來說，電子藝術區意外展出內容不多、驚喜也不多。錄像、互動科技、數位藝術都包含在裡面了，真的蠻少的，而且少了聲音、動力科技、科技裝置等平常會出現的創作形式。Douz&mille的一個錄像作品由殘破的物質跟符號交雜的炎熱午後，特效的運用有趣且耳目一新，這錄像類的作品也有在販賣，而且價格不匪，少說都要四五千塊，當時在想買來是不是DVD光碟一片，如果是這樣，買的人一定會覺得不值得，但機械複製的年代就是這樣。是不是這樣，獨一無二的作品就比較值錢呢？真是值得深思的問題阿。


緊接著來到富邦的藝術小餐車，話說富邦跟台新對當代藝術的推動不餘餘力，廣告也打的蠻兇的，提款機看到藝術相關報導都捨不得把卡插進去。商業跨界贊助藝術已經是常有的事，先不論最終目的是不是要將群眾導入商業，提供質量都不賴的作品，讓更多的人知道，已經是很好的事。像是富邦這次的小餐車18檔的「oh my deer」算是以數位的方式在藝術、設計跟通俗文化之間的跨越交溝，小鹿班比的可愛漫畫造型跟科技的光澤材質，不諦為是可以親子同樂雅俗共賞的好作品。另外，富邦的展區是由洪易利用不同顏色的富邦信用卡，貼滿三面大牆，做出類似瓷磚繪畫的「卡好幸福」，反諷自嘲推銷宣傳一體兩面，當卡奴也要幸福。


回到經典畫廊之前，年度藝術家Patricia Piccinini當然不可錯過，形式相當多元風格也大異其趣的她，we are family是她最有名的作品，像是小孩又像充滿皺紋的禿頭老人又好比是魔界咕嚕的可愛又可怕怪物，擬真程度跟真實存在無異，毛毛絨絨的肌膚張力，神秘又有趣的質感，我們都是一家人的嘲諷，讓人在嘖嘖稱奇的跟這小怪物合照的同時，也請思考人跟其他動物或這樣的生物又何差別？


「when my baby」動畫看得出來是這系列的延伸，如同怪物的表皮跟皺摺之下，其實是一個可愛貪睡的嬰兒，是一部徹底利用三低運算技術的精彩之作。更多她的作品請看網站。


不可否認，早以忘記在眾多的平面繪畫作品中游移，難免最後早以喪失理智跟思考，純粹只甚下純粹視覺上的刺激。加上缺乏空調熱到不行的場地，的確是在在考驗參觀者的耐心，其實有不少藝術家的畫都是我還蠻喜歡的，只是真的太多了，名字也記不太起來。不過大陸藝術家的作品，可以看的出來，許多都針對資本化全球化或外來文化入侵做出回應或嘲諷，相對台灣，比較多的是個人內心和環境的再探索。

時間不夠，以台灣縣市地區做區分的各地展覽隨意走走草草結束。相信大家逛博覽會的心態是，能全部看完是最好。但其實對我來說，一天十幾件(或系列)作品就飽了，足以思考半天了，再多就消化不良，資訊爆炸了。最後搞得沒幾個作品有印象的，那真是所謂的「藝術」展了。