暗湧情事（Passion）- 戀愛（者）形上學
濱口竜介第一部長片《暗湧情事》可視為其後續作品的索引，許多蛛絲馬跡看得出這位被公認當今中新生代最具敘事創新風格的作者導演（之一）絕非僥倖。更可以從這部濱口竜介研究所畢業時期的作品更加直接、素樸的樣貌中看到作者對於電影藝術的疑問，同時帶有某種哲思意味(學院派？）確定其在後續創作中持續的關懷方向。
不管是《歡樂時光》人物關係結構更加龐大複雜，同時實驗性的部分，演員「介入劇本」與「表演工作坊」（註1）層次更加精緻，朝向更加不確定的自由奔放；《睡著也好醒來也罷》從演員臉孔的電影內外的時間感與話語/台詞的貌合神離，乃至於從劇中的愛情關係思考電影中角色與人的存有與自由；短片《離天堂還很遙遠》同樣以鬼魂附身之名操作著台詞、話語和表演的錯置；《偶然與想像》更是《暗湧情事》許多演員後續的沿用，以及在《暗湧情事》的倒數第二場景的對話中，談到世界是諸多巧合的構成，或是如此看來，根本沒有任何巧合的宿命論的創作想法；算是「集大成」的《在車上》把實驗性轉化雅俗共賞更容易讓人感同身受，同樣藉由交談、訴說與聆聽的方式，描繪著敘事者與他者的共存方式（註2）。
以往大部份談論濱口竜介的作品往往會著重在當代都會男女，並直指現代人情感關係的疏離，但《暗湧情事》最讓我意外的是其中帶有「更為古老」的存有論、形上學的思考與辯證，與結合其特殊的編導方式（即興排演與角色工作坊），在本片劇中以類似真心話大冒險的橋段，卻也並非只是形式上，而是以愛情為起點、在本質上、精神上對影像的表象與內在意志之間弔詭關係，進而對於「電影」（註3）的疑問。
《暗湧情事》只談論愛情，卻並非只談論情感的當下與作為穩定伴侶的親情化這類許多愛情電影在展現的矛盾與辯證。《暗湧情事》給人的「頓悟」說起來有點像是直銷洗腦演講。人是如何（藉由愛情）認知到自我這一件事情？以及濱口竜介的作品一直要嘗試著藉由演員自我陌生化的操作與演練（如《在車上》的契訶夫讀本過程），探討人的無我與自由的可能，抑或是無我的不可能，因為種種的拋棄與解放，只會看起來像是更接近「成為自我」的過程。
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