2010台北電影節 貳

南方安逸（Southern District)，當初就是衝著本片不斷推移又環繞的運境去看，而「現象式」的鏡頭位移產生的疏離，也順理成章地以為，一幕又一幕的結構性好像十分正常，這種「結構性電影」夾帶著某種輕劇情或是目的弱化，但又不太像伊利亞蘇萊曼的「妙想天開」(Divine Intervention)日誌般重覆，「南方安逸」有別於「妙想天開」的「極簡（或所謂零度)」形成一種不太結構的結構。


所以就我自己來說，這樣的觀看方式就變成一種「戲劇的回歸」，以白人有錢家庭與原住民（應該是Aymara南美原住民) 幫傭為起點地去探討玻利維亞首都La Paz富裕南區的階級探究，它並非一面倒地嘲諷白人上位者或是讓他們走向必然的失敗。即推移鏡頭和單幕戲單鏡頭結構，所帶來的「片段現象」在情節的累積上，成為一種隱藏，心照不宣省略背後資訊：像是白人老爸的缺席、白人媽媽的財務危機還有媽媽和管家的特殊情感等等，如此也方便讓權力的掌握游移在白人與原住民間，如：白人媽媽前一場對管家感性喊話，下一場又好像叫小狗一樣。


一種新的看待方式，成為「階級平等」的時刻，那依然是來自於影像形式上時間性與場景的建構，美麗的家俱和房子即將被販賣轉手，速率均等，不帶太多感性的觀點（鏡頭)游移，飛翔上升的全知與外圍視點，見La Paz貧富區域的地理統計，。物件與人在螢幕的水平軸線的具備相同質量。


最後聚餐的美好時光，「戲劇回歸」明顯地以時間本身去看人類的（階級)理性，軟化了刻意安排的結構。


海上傳奇

「二十四城記」的敘事形態延續之下，紀錄訪談式堆疊結構穿插表演，顯然沒有太多驚喜之處，感覺不太是賈璋柯的主力創作，而是某種過渡。


特別是，當看「電影」面對口述的歷史有點不耐煩，我知道找對的人訪談是導演可以發揮的地方，只是突然想到，每個人都有每個人的故事，如果藉由大量訪談而說勾勒出歷史，我覺得這變成是「資訊整理」的問題，因為電影的作用已被稀釋到最低的成份（前提是這類手法「二十四城記」已經用過)。


當然上海是一個很好的主題，像是幾個懷舊考古電影的回溯，包括安東尼奧尼拍「中國」時遇到的情形；但以大部份來說，我就會覺得，那往往會曝露出一個回憶「正確性」的危險所在，尤其是訪問「老人」談過去已經是很一般的方式，只會讓人指向相同個地方，也就是上海的歷史、中國的歷史、台灣與中國的歷史、香港與中國的歷史，尤其在訪談的中間插入上海目前現況（像是上海世博施工的情形)的對照，可以看得出來賈璋柯好像太在意「現實」了，並且是一種捨不得插手，乾脆就把現狀拿出來擺給大家看。（果然這部片在上海世博園區還免費放映三個月)


革命十印記(Revolución)

幾個比較關注的導演像是「寂靜之光」的卡洛斯‧雷卡達斯（Carlos REYGADAS）一反沉靜的製造出混亂無比的無政府狀態，像是大拜拜、家庭野餐、還是什麼？但回想或許他真的是擅長製造某種激烈 並推向極限的狀態，這部短片也有一種很抽像的動能。但又不是過太爽年輕人在自嗨，其實可以推測出很多墨西哥各種階層的人都含蓋在裡面。


Carlos REYGADAS去西班牙演講訪談時，談到他刻意安排意安排一千匿名者在農村吃飯，看看會有什麼事情發生，有租車去參加婚禮，或是狂歡激動到殺人，試圖呈現十分鐘內的墨西哥社會動態的特質。


永劫荒漠導演-羅德里戈‧皮拉（Rodrigo PLÀ）拍攝一個過氣革命英雄的逐漸隱去。阿瑪特‧艾斯卡藍特（Amat ESCALANTE）的黑白攝影讓我一開始誤以為是Carlos拍的，黑白影像確實不錯，結尾古代變成現代，好像談全球當代資本主義社會都有類似的狀況，就是在地文化和商品化開始交融。「革命十印記」蠻多部都在講「現代化」過程，那到底「墨西哥革命」是什麼？對於這些年輕導演關注的如同「德國09」依舊是當代的議題，整個電影不一定跟歷史脈絡有關，往往只剩下「革命」這樣的提示字眼，歷史的縱深可能不該是電影本身（比較像某種任務)，像我反而是看了部片之後才開始去查了一些歷史資料。