看不到未來的感覺

看不到未來的感覺不是作品，看不到未來的感覺不完全是說創作上的問題，但事實上是對自己作品的某種疑慮，造成午覺醒來一片空白。把創作的問題也當做人生上的問題，好像一時之間無法明確知道，下一步（甚至是明天) 會有什麼樣計劃，產生什麼思考，做什麼事，如同「日記電影，電影日記」變成是帶有某種「紀錄」意味的，好像沒有太多非要產生什麼的意圖，而是等待事情的發生（但其實又更像是車突然壞掉的時間狀態)。


打帶跑的方式似乎比較可以更準確抓到這樣的感覺（相較「偶發」這字眼)，但又不太是對於外界不斷湧入的資訊潮流交織尚待釐清，必須加以剝除梳理的邏輯問題；如果說保持（利用)某種絮亂的狀態更可能檢驗出一種純粹；自身的淨空，好比說不間斷地下載影片、音樂，面對資料的意義更傾向慣性字句的使用。


禮拜六去看關美館看prattle: 2010美術創作卓越獎，裡面創作者和藝評人交互討論，並形成某種交連的拓樸迴路（手冊這邊可以線上全文觀看)，連結了之前去桃園佈展完的某種疑問，看待不同的作品，以競賽來說是切入點有太多可供想像的線索：單薄平面、裝置厚度、新舊媒體、後設語言、戲劇擬仿、材質物性、社會潮流等等，我學到已經不是「一種思考概念」的感覺；好比說看不看得到未來，影像性來說我會比較注重過去的某種印象或記憶，但某種程度上我又必須把「習慣」拿掉，或是捨棄掉一些東西的變化；可是話雖如此，我還是十分依賴直覺的。



新增和123的討論
我：有沒有一種東西叫做概念文學？還是當代的文學都是概念文學？

123：簡單說是有的，但也要看完不完整，文字與藝術創作過程都有點像，一開始有個概念，一個無意識的東西在心理萌芽，然後漸漸把無意識的東西有型化。把那個有型化處理的越簡扼，甚至不套用傳統說故事的方式，直接坦蕩的表達出來，就是一種概念的文學。
18世紀有個俄國人，他最有名的一本小說，就常被拿來當作「時間的概念化」 最好的說明。那本小說重頭到尾只有一句話，「當他醒來時, 恐龍仍然還在那裡」，他確實呈現了一種跳脫時間框架的概念， 而且令人印象深刻。


我：一句話？那還需要「看書」嗎？我的意思是說，概念好像可以經由口述獲得，而主體不重要的感覺？變成是說，我書用一萬字在講消費主義，看完獲得「人存在在消費主義中」這樣的感想；好像可以經由簡短口述獲得，造成某種文章的無效性，所以變成是說，如果概念不新的話（像單純談消費主義就太遜)必須還是得在字裡行間中啄磨。


我：如同之前談論超響，像王仲堃的空氣（就是用灰色水管發出聲音那個)，當我們在討論，他發出的聲音還好，水管的造型性也不夠特別的同時，但他的概念就是必須用「以水管發出聲音」這樣的「複合概念」來探討，似乎可以跳脫原本一般以聲音跟造型上討論的非議，也就是新的框架好像產生出來了；今天假設一本書也類似利用相同概念，像是夏宇的那本粉紅色噪音，就遇到類似王仲堃那樣的問題，文字上是詰取垃圾郵件的詩，書本是用視覺藝術的疊印，兩種概念分開來談似乎也還好。


123：不知道這樣解釋對不對，人類的活動必須經過藝術手段，來「陌生化」人們的感官，使一般人重新注意到這個活動的內意識里到底蘊藏的是什麼，當然最後呈現出來的是作品。而一本一萬字的書（見上述)跟一本夏宇的，若能成功的達到「陌生化」，使人重新獲得一個概念，那麼兩者如你說的一樣，是無異的。


123：主要原因之一，J除了跟當時可供創作的材料跟環境，還有思想是跟現在不能相比的以外，他們的時代也比較動盪，描寫大環境 (比方說窮苦、飢餓、戰亂)比較能獲得共鳴。


我：J是那個俄國作家嗎？還是不小心案到？
我：又最近在聽alva noto，「以「複製」為主題和手法」這創作概念，沒看說明之前完全不知道，今天這類實驗聲音的危險是說，十首拿來給聽，感覺一樣都是「太空+科幻」，但背後卻是十個不同聲音藝術家做的而且概念完全不同，也就是背後的資訊一旦知道了之後，聽起來就會完全不同？