液態影展(Liquid Works)

沉寂已久的「真」王派彰「企劃」又再度出招。

5/16

禁忌 Tabu：A Story of the Southern Seas
液態影展的第一部片就給我來那麼多水，裡面好多航行的船，一度讓人想起陳萬仁的視窗桌面，說起來那個海洋真的是都市人的永恆的夢想之地，所以以某種獵奇眼光來說，就會覺得各種划動的機具和方式都很玩，原住民的腰都很會搖，當然是因為有俊男美女；然後這部攝影跟光線真的很強，敘事也很順，原始慾望和神秘的禁忌，相互呼應，整個看下來禁忌的故事又不會太老梗，還活力四射並有股淡淡哀愁。看完想去游泳 但會不習慣水是藍色的？（因為黑白片）對了，說到原住民的獵奇這個經典廣告不知道有沒有參考這部影片。


行進中的光影 Tren de sombras
搞不好關鍵就於，Lo-Fi的八釐米影片一定會有的「感性」質地，而後來卻又開始「理性」的分析和操弄影片，中間還穿插憑弔的空景。兩者刻意和不刻意的地方，我確實敢質疑那種非常「不必然」的結構性。因為他或許不像實驗片很短，導演都說憑直覺可以讓人不再追問。所以我比較關心的是他理性的維度到底介入多少，或說怎麼介入；當然用這樣的方式來拍長片已經很大膽了，形式上已經是創舉，想必也更「有機可趁」 無法言說那些精采的「素材」（每一段很可能是精彩的實驗錄像），到底是如何把他們接起來的。


5/17

濕地之歌 The Flat Jungle
作為一個環境保護為主軸的電影，他絕對沒讓我失望的是：如文案所說一種帶有詩意的描寫，包括很多環境質感和細節的探求，還有其斷裂跟隱藏佈局式的敘事，都讓往往議題重於影像本身的環保紀錄片，大大的彰顯其「藝術」價值，然後爵士配樂也很好，不常出現，一出現就古靈精怪起來；至於結局抗爭，可以關心一下目前那個地方到底怎麼了。

惡魔的發明 A Deadly Invention
那個中古靜態圖鑑變成動態視覺真的十分驚人，尤其還帶有如紙鈔般的印刷紋路，優異的打光術，讓真人置身在如印刷般的背景跟真實的環境之間，特別奇妙；至於內容部份，如果有在看413部落格的人應該對那些機械動力和懷舊的科幻元素感到熟悉才對，再說下去就有點班門弄斧了（偷懶！）。

三角洲 Delta
這部片的宗教性似乎到了最後（結尾有想到桃太郎嗎？呵~）「遇難」的時候才開始顯現，當然亂倫是關鍵又不是很重要，在導演用避重就輕又沉默寡言的表演方式相當成功呈現「觀眾心裡都在想那件事，但就是不明白的說出來」，而三角洲居民的歧視，顯示如同中國大陸居民智未開的「真實」；但要利用的卻是，那種極草根又極封閉的，倫理「異常」的神秘感，並連結到那個幾乎無人蹤跡神秘流域（除了當地少數居民），自然美景加上陽光，彷彿是用一種神諭「先決」的方式，早就預測了這部片必然的悲劇性格。（當然這是看完之後，才往前回推的結論。）


5/18

光明的未來 Bright Future
應該是順著劇本來解讀：我比較喜歡前段，除了那個「世代劃分」在老闆無端去找他們兩位主角遙想當年時幾乎已經確定，還俱備著相當精彩的兩個世代的溝通方式：斷裂與禮貌上的周旋、隱匿的危機感等等。相對於一開始的暗號其實已經帶有「革命團隊」漸漸成形的感覺，那我們最近常聽到所謂的草莓族、果凍世代或是COQ倒是用一種耍笨裝傻的頓挫方式來抵禦現實，若將電影裡頭的象徵物－水母，用那種垂涎欲滴的透明與之連結，看似「可口」的水母並不具備有類似像「很瞎」、「雞歪」那樣的「狀聲」潛力，曖曖內含光反而是落到了必須用後搖之類的感傷配樂襯底而成青春的美麗與哀愁。水母的毒性也成了一個爆發點，一個死一個沒死，像是大義滅親化悲憤為力量？那天看完討論未果，更待之後有歪斜的解釋。


不過是自從淺野忠信死後，在劇本上就似乎有點氣力放盡的感覺（要說的都說了？），還似乎有意鋪陳男男愛？當然後來上班跟搗毀公司的部份很好，可是都僅止於忽然就來那麼一下；結局還是不錯的：電視上被驅離的水母，所謂「界限」的劃分，道出那個外面的「世界」，最最後CHE的西方左派革命的浪漫情懷之於一個東方經由戰敗後，資本主義達到極致的日本到底是殺小，玩耍的畫面、配樂和片名字幕的運用其實給的是一個十分愁悵卻又好像充滿希望，好比那年看「生存遊戲」最後的感覺，尤其是音樂，那就是最日本式的答案。

 

5/23

海邊奔跑的斑點狗 Spotted Dog Running at the Edge of the Sea

民族誌紀錄片如何成為劇情片？意思是說當導演面對庫頁島居民要怎麼才能讓他們像庫頁島居民？光是這麼形容就已經快變成笑點了，所以當庫頁島居民演庫頁島居民露出破綻的時後就會變的好笑，或者是恐怖。不過我也是到船難那邊才徹底確定這是劇情片成份多於紀錄片：原因是，發生船難還可以拍電影？（但其實答案是可以的，因為反正底片又不能拿來吃，不拍可惜），所以後段常常就是詭譎的介於好笑跟恐怖之間（這應該是手冊裡所謂的「魔幻」），然後有一種古裝片的現代感，這樣加起來產生的當代性我覺得蠻好的，而且妙的地方是裡面完全沒有任何當代的東西。


5/26

湖 Un lac / A Lake
把陰影看完之後似乎有些頭緒了，相較於陰影的有較多情節和外在生活，湖分明是有種自省式的遁逃，兩者差別是陰影依舊是內容和形式並重，而湖則是強調形式的優先，並向極限邁進：極端的晃動、極端的特寫和極端的黑暗。在看不清楚人進而造成角色有某種程度的缺席或是混淆的狀態下，人和環境融洽的交合，內容上模模糊糊的家庭多P對手戲：我想它或許是頑固地不太想要靠戲劇來支撐，（大膽的說）而剩下的影像部份只能給丟觀眾自行解讀才是真正電影本身（應該說，電影回到觀看者，這沒錯。但我覺得「湖」更像是一種宗教式賭注：你/妳是不是電影所選擇的那個人，答案很極端，只有是、和不是。），就像手冊自行誕生出「詩意」的解釋，還說「以極端的愛來概括本片似乎也會太過膚淺」：而很不幸地，這邊我只有太多過於理性的判斷。


5/25

破冰船 Brise-glace
尚胡許第一部的直接電影，到了第二部介入式訪問直接發酵；造成前後兩部缺一不可（就像水餃配酸辣湯？），抽象的破冰裂縫，船員的開船掌舵，冰湖上開出了一條物理向量，影像能量在累積，滿臉納悶的觀眾找不到疑問的出口使得第二部的後勁如此強烈：工作概況和人物的訪談，賦與人性色彩，還背負了芬蘭漁業經濟的包袱，不得不破冰的狀況之下，不只是一種冒險，你會更加好奇那樣如同置身在恍若「鬼店」那個人跡罕見的大飯店裡頭，是如何的詮釋那個為期近乎半年的「日常」時光，回頭再看看尚胡許的第一部似乎有意無意反射到船員和外在地景的內在連繫。

至於第三部幻想式的我覺得是有點多餘，但若是按照三部曲的排法：1.旁觀 2.介入 3.幻想。確實是構成一個完整又循序漸進的敘事展演。可是講是這麼講，看得時候會覺得它未免太囉嗦了一點，虛擬很好，但面對突如其來的複雜（相對於前二部的複雜，因為事先不知道又三段）邊看字很多還要邊推測，當然路上冰塊那個都是和平地世界的連結，最後沒想到主角是冰，還真俏皮。

Bonus偶動畫片獨眼巨人我一直注意他的形式，物件做的很精緻，光打得好像三低動畫，因為木偶也很光滑。然後原來獨眼真的是有原因的，那為什麼劇情魚缸有魚就想到微笑的魚：關於孤獨和置身在孤島，還真納悶。


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