菱形的摺痕

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夾在隙縫當中

禮拜一圖書館沒開，突然下雨 去麥當勞辦公 看片

不時看著窗外都市作息

與發現變電箱上方 

菱形的摺痕




天氣熱，老爺車換了耐磨胎很硬不容易爆胎，但變得好難騎，加上背了筆電到處跑，狂流汗阿，停下來休息，看一下手機，訊息傳來三姊夫與病魔對抗許久過世的消息。


雖然難以置信年初看到才活生生的人就這樣離開。





繼續騎耳機剛好播到「大支的阿清哥」 ，雖然大支後期已被許多人嘴說聽感太差有點尬，但卻是真情流露所以不需要太多修飾。這首悼念 大支爸爸的歌曲，有讓人感同身受一面，例如那句；曾經「燈火」 閉眼就能夠 感受你溫暖…


想到，人的存在皆是火光， 燃燒有時 熄滅有時，如天空的遠方星點，有緣人會看到那僅僅只是一時半刻的閃爍。








禮拜二陪老媽買菜，開始講一些 之後 三姐夫捻香 出殯的事情


事情卡住

感覺不對

平靜感 自身存有 消失 

很想逃避的Drama人跟人之間的故事感



回家

公車沒抓穩

後座力太強 往後退 撞到 當作按摩




之前作品有提到許久之前新店屈尺的有紡織廠幫日本師傅買土豆，最近比較有時間，想說剛好可以騎單車去看看，由於新莊到新店有一段距離，無法直接就跳到北宜路新烏路。要提早出門，時間有些尷尬，加上有夠熱，本來還想說google腳踏車計算無法估計風向跟溫度吧，不過到的時候跟google計算時間相去不遠。


不過必須承認到了目地的，跟google street沒有差太多的一個寧靜山城，但看到新店居民在等公車，覺得好像也沒有很山上，倒是有發現1979年開的紡織廠，延續之前丸松帶來當地經濟發展？


除此之外屈尺位於介於山邊和河岸的谷地有點柳暗花明又一村之感。


回程先是爬一段小坡，開始一路下滑，爽啦。同時在想所謂「空間，」所有創作，好像都不如現實來得令人驚奇？充其量只對於現實的模仿，或基於空間之上「添加的創意」，相對於發現桃花源的驚奇感，或者那種世界真奇妙的本真充實感。
回程繞上去花園新城看看，到了便利商店就回頭了，回家查資料，才知道是台灣第一女建築師修澤蘭1968蓋的，是懷抱居住理想，設計的台灣第一個有社區營運管理的社區。


看來得他日再訪了，早一點一定要騎到烏來。（住新店的好處就是山中公路比較多可以騎）












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異形奇花（little shop of horrors) 不能說是「徹底」看透異形奇花的文化指涉歷史淵源，但我想我的會心一笑是來自於某種「台灣經驗」：一個「傳說中」80年代的文化殖民史如何在後千囍年中彰顯一種後設性和地方性的聯想。 語言轉譯的可能性？倒不是把【異形奇花】的百老匯歌舞可能變成歌仔戲或是布袋戲人偶，或是把恐怖類型替換變成功夫片。而是角色和種族，不管如何，一種可預測的觀看模式啟動，早已像是八點等連續劇等著看好戲（一種無關驚喜，而是期待出糗的娛樂)，是因為還有在地口白（當然【異形奇花】還有歌舞)的期待：從門可羅雀到門庭若市（如食神)，發好人卡的阿宅（主角)，欲拒還迎的蒼白波霸，暴力的牙醫像是美國布希，還有最重要黑人口音的吃人花所聯想到麥克傑克遜的異形奇變R&B的音樂、流行金曲的告示牌榜單在在都符合用美國的價值確認「外在世界」無誤。 有一天 看「有一天」的思考脈絡一開始是假設，假設一個用記憶、夢境交織的後設+結構+時間性概念電影如果拍成90分鐘長片是不是非常危險？：在如此「實驗」但又必須讓「大多數」的人看得懂電影在幹什麼的情況之下，是不是就無法期待結尾（甚至是在60幾分鐘後開始)能有更多驚奇的事情發生，而只好開始對那些破壞留白的交帶清楚大嘆可惜，或是又開始依循傳統劇情片的路數做情感上的填補不已為然。 但想想葛斯范桑的「大象」和「迷幻公園」都可以把「實驗」性拍得如此「完整」了；甚至用對照的方式，葛斯范桑的美國觀點，而「有一天」又透露出了什麼樣的「外在」觀點呢？看到片子中間報紙報導有阿根廷人發生船難獲救，那樣子的平行宇宙有稍微驚喜一下，或許尋求「外援」是一個解套的方式；但正如同我QA發問導演的回答，就是想要加深生死兩極卻又像是隔壁，而如此推論出「天長地久v.s曾經擁有」的某種戲劇邏輯上的「結論」（就是在一起會死；不在一起不會死這類的問題)。照這麼說起來，我一開始用後設+結構+時間性概念電影來假設作者的思考根本就是錯的。 天師抓妖（Dance of the Vampires) 這部片實在讓我驚喜，最根本是說一開始歐洲內陸的雪地已經非常好的地理、溫度、還有濕度（水氣)的選擇了；凍僵、冒煙的熱水、殘破小旅館裡面居然會讓覺得裡面好溫暖，冷熱的物理作用、感同身受的身體性傳達是連帶從小旅館加蓋到吸血鬼城堡的重要關鍵，鬼的蒼白與冷血（好像只...
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(Hunger)《飢餓》

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動物方程式（zootopia）

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