醒來夢境已忘

 

醒來夢境已忘，但結論是人生態度是不是一種藝術性
解釋世界，發現世界
自圓其說（自己的創作、人生）
自我解釋 在於信念 溝通的邏輯
矛盾在於形式化



周末接案要紀錄什麼靈魂/心靈「導師」書籍演講
原來是之前還有看過她湛宇天夜網站


來聽演講觀眾蠻多年輕人，有某種動漫感。靈魂論，許多動漫電玩，想像的形式，如招式、戲劇性、技術層面。


就算是如「超譯尼采」這種斷章取義，語言的普遍性，在很多狀況層面上的挪用都可以讓人體會，但就脈絡來說，哲學上，或是對世界如何被詮釋與想像上，尼采對於西方形上學的反省，乃至於對抗基督教道德，在此超譯的當下都已經不重要。


也就是應該是重要的概念，在現世中反而不重要，甚至許多是剛好相反的。


反而是在藝術上要不斷革新的形式 或說思考形式的沒有形式。


在傳遞宗教的「話術上」，反而是最重要的。


說是話術可能帶有貶意，應該是說做為心靈導師以生俱來的特質，說得帶有哲學性宗教性外加奇幻感占星術，描述案例的超展開，對於旁枝末節的小劇場等等動漫敘事的「材質感」。一種新的形式，現世大部分人可以接受的。


但就算是自己會覺得「保持純粹」是最重要也是最基本的，但是事實上就是叫我上去講，可能會被亂丟東西趕下台這樣，因為太過純粹會導致溝通失效（觀眾:工沙小）。


結論就是，會變成心靈導師也只是因為差一點沒有瘋掉。（會成為藝術家好像也是吧…？）

工作結束後聽到路邊年輕男孩熟悉的垃圾話
買公館潤餅
老闆蠻好笑重複問了好幾次顧客點甚麼

才又有點體會
理解生命再如何透徹
都無法解決自身陷在當中的困境（除非出家或死亡）


好像也唯有敞開「現世的經驗性」給人耳目一新
好比老莊式的在虛無、消極中尋找的一種積極性－自由

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那天下雨

風很大

騎腳踏車要去工作室突然下大雨

連下坡都被大風吹到沒力

本來該是綠意盎然的河堤瞬間像是地獄

好像死亡當下

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即使最簡單一句話也會忘記

越美好越不會是終點

上週母親節吃飯，話不多的兒子 衰老的爸爸

好像預見生命的終點

可以趁著起床流眼淚

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多樣性的問題，資本主義，消費，創新的問題

難道是期待一種禁慾式

透通的狀況， 自以為無人知曉的苦行

資訊流通的現在還能隱藏(沒有人知道)的界線跟方式是什麼

眾人 慾望 虛假 二元區分 唯心論  存在主義式 老掉牙的東西

既政治 又個人 不能完全的區分

沒有任何結論 處在變動之中嗎？

看似靈活的答案，只是一種選邊站

任何狀況

既然都要作創作了，要做就要做最徹底，純粹的。或時常自問，事到如今，還有什麼可以堅持的？

終點

如果無我 

無主體性 終極目標

沒有任何感覺

全部收納其中 代表了一切

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這次《過期霓虹－戶外放映》在測試的時候發現五點多太陽下山剛好照在螢幕保護玻璃上，反光頗嚴重，照片拍攝的影像稍弱，但現場看其實還蠻清楚，只是原本想像會很擬真的期待好像需要等到天色暗一點。


要說的是現在態度上已經比較是隨遇而安，只求自己可以做的部分，其他條件也不是自己能控制的。但也許是，不一定要照著自己覺得完美的方式，就上述例子來說，反光映照著一旁建築街景 也是一種作品觀看狀態。


講到這一定會有人吐槽「觀念藝術」都你(藝術家)在講的嘴砲嫌疑，意味著藝術沒有標準答案的開放性之間要如何區分，還是某種程度上無從區分。例如：「擺爛」也是一種表現方式，只是創作者為自己的偷懶找理由。


已經強調很多次，直覺包含了很多事情。故如果用偷懶的方式背後也是有跡可循，在於我們談論藝術性時可以到達哪裡，是否可以逾越倫理與宗教的邊界。


於是當談到消極態度，或是如何在消極中展現積極的自由，相對一昧達到理想標準的完成度，要說的並不是我們對於作品到底要不要求，而是好像是在創作可以出現的迂迴，不只是強調創作過程，而是可以帶有一種消極（反創造性）的虛無感。一如藝術家的修煉，像是在驗證個體生命可能只有自己才會知道存在過的內涵與意義。