連三天夜場小記

上禮拜四到禮拜六連續三天參與晚上的夜間活動，經歷了約十來人到三十幾人稀稀落落的小眾場合，到七八百人旁邊堆滿啤酒罐的流行狂歡。





1.

http://www.indievox.com/a/thewall/event-post/6953

黑郎的表演一開始就來十分勁暴華麗的戰鬥舞，以一種歐幾桑姿態上對可愛的操弄，顯得十分笨拙（我想這對他不是貶意)的身體挑釁和神經焦慮。有了上次在地社看黑狼那卡西的經驗，比較起來這次社會議題多了不少，我想也是因最近發生了：福島核災、塑化劑和北美館特展事件，而且這次歌曲偏長，除了身體展演大抵上風格透露出老男人的悲哀和社交困窘，拿手好戲則是黑狼式跳耀的脫口秀



整個進行到一半，在氣氛上有一點需要特別在意是說：「冷場的正確性」，透露在錄好的歌曲偏長，必須一直撐下去的即興發揮，在多少會為了台上的冷場擔心。

這種擔心對黑狼這類不需要「熱場」帶有疏離感的表演來說，「會擔心」倒是十分特殊的心理狀態。



第二是社會意義上，因為不是歌詞，歌詞可以用抽象，表面的東西指涉，黑狼是念台詞，蠻長的台詞，所以在關於社會抗爭的論述，難免偶爾會碰觸到實際面的部份會捏一把冷汗，但黑狼歪歌又把實際面，轉化成胡鬧式的喧嘩，這倒是不用到「擔心」的地步。



關於文藝青年的嘲諷，還是難免停留在二元式的，所謂反文青必然是在文青的框架上反對，在「文青很膩的狀況下」依然又是黑狼身體不協調的歪歌來化解這樣的危機；相比較之下 「再見！奈央」最後的小v宣言就有點想要期待他用不同的方式來表現。又如果「再見！奈央」這是一場也是涉及與社會對話的表演的話，那麼「樂器解構」意味又是某一場年輕人對社會以噪音的混沌虛無表態？「再見！奈央」在解散前夕，所以焦點放在兩位已結婚的團員，和另兩個沒有結婚的團員（加上臨時團員張又升)，一個涉及團員之間私事的部份（某方面成家立業的壓力)是不是解散的原因？對照黑狼，他的「個人身體」顯然輕盈許多。



試聽

http://kandalarecords.blogspot.com/search/label/Gigs



黑狼曲目

#Intro - MAT主題音樂 (選自【帰ってきたウルトラマン】─MAT主題音樂[作曲：冬木透])

#01 - 加加油滾他媽的蛋

#02 - 美術館是平的

#03 - 大腳桶 (原曲：supercell "メルト")

#04 - 牽亡調

#05 - 陽痿台北101

#06 - 文藝青年誘捕歌

#07 - 福島人禍論

#08 - 糟糕生活宣言

#09 - 心經 + free hugs

#encore - 我和你娘 (韓國歌曲)





2.

去失聲祭http://lsf-taiwan.blogspot.com/ 表演沒有特別好講，直接進入QA主要是黃鐘螢的作品所引發的問題，思考過程有些混亂的原因，同時談論聲音與政治和藝術三方問題好像使問題層次複雜化，故如果從聲音與政治、藝術與聲音、政治與藝術三方面（變數）來看。去回答同時有人問：1.巴哈和sonic youth的差別？2.失聲祭四屆以來的成效？3.黃鐘螢覺得每次離開失聲祭的特殊場域，跟外界看待聲音分成的兩個世界？這類看似和黃鐘螢的作品都沾得上 邊，似乎關連，卻又各自為政十分片面的問題，其實應該有它（三方面）層次上明顯的思考線索。



黃鐘螢的田野調查（覺得聲音是什麼？覺得什麼是好的、或好聽的聲音？覺得什麼是聲音藝術？）剛好白天和ear3談到職業創作和業餘創作的某種差別，應該從社 會階級的外部向個人創作內部這樣的路徑來定位ear3自身在製造業上班的位置，所以那三個問題似乎某種程度也是在談所謂藝術去職業化、生活化：既然在聲音已經存在在生活中那何必特別去注意，這個問題變成目的對於推廣大眾對聲音的敏感度，但會不會像是，鳥類學之於鳥類，一切都在聲音的外部當中辯證，要如何進到聲音創造性的內部。



就黃鐘螢自述，做調查目的是某種想要走出西方聲音美學和技術生產之外的另一條路，這讓我想起陳界仁以個人第三世界的檔案歷史碎片去創造自己的話語權，但是不是要用這樣民粹的方式去調查大眾認為的「聲音是什麼？覺得什麼是好的、或好聽的聲音？覺得什麼是聲音藝術？」，這樣的形上的語言思辨再去回推到聲音創作，因果關係是變得有些奇怪，也就是效度上無法檢驗，外部無法進入內部，結構上只的可能是要外部向內翻轉



內容上不是紀錄職業藝術家（但手冊上有採訪兩位專業人士的問題），而是對於大眾普世價值對於聲音本質的思考，所以歸納來說「聲音是什麼的提問」在於部份就像是黃明川的「以藝術之名」對藝術本身紀錄，對於教育大眾生活上的價值，

但（前者）形上的本質面和（後者）訴諸藝術家作品和其生平經歷的層次，又是一個外部和內部的問題。





3.

http://www.legacy.com.tw/program_detail.php?D=2011/06&ln=tw&BID=610

比比跟大蝦要去參加「back to spin」派對，自己一時空虛寂寞也跑去湊熱鬧，吃完飯原本若有所失，還想中途絡跑？想想不對，絡跑回去豈不更空虛寂寞，果然一進去，即使張震嶽音樂放的普普，但還是有往日跟比比去夜店的感覺了。



反正就是同學聯歡會，氣氛蠻好的很歡樂，但音樂就...反正就同學會嘛，放一些老歌，其實我原本期待會多一些電音的(比較好跳)， Mykal就不用說了，記得Alex、 mitch記得以前都常放電子東西...



我小時候去過幾次spin好像都是為了聽電音才去的，drum and bass 和 break beat party（那時候還沒有”趴”這個字眼），不過那也似乎是spin末期了人都很少，有一兩次是後來重新開幕後才去。（編按：後來重新開幕叫12 monkeys)



歌曲有新有舊，90、80、2000都有new order那類indie dance的東西，但懷舊感和電音的比較抽象律動還是不太一樣。但後來比較流行的dacing rock 像2 many Djs或之前回到未來辦的趴替算是擁有兩者的功能，那天一開始張震嶽似乎有要往那方面去放，但歌選得不太好…Mykal林哲儀變潮很久之後到底是怎樣？昨晚期待他放一些tech-break或鼓打貝斯的東西，結果居然如此芭辣徹底，但歌跟歌過門接得有激暴感，一時以為是隔壁一克拉眼淚當代潮展的慾用低階。