荷蘭.Knob觀聽後感

.Knob「視覺露餡」的「表演」方式，讓觀賞者可以具像地「看見」聲音是如何產生出來的。而「露餡」的意思應該是說，它干擾著我們對「抽象」聲音想像程度，除非把眼睛閉上。

「.Knob 現場電子音樂+擊樂二人計畫始於2008年春，是打擊樂家Jose “Pepe” García(知名團體Slagwerkgroep Den Haag、EM Percussion Quartet成員)與Hugo Morales Murguía(傑出現場電子音樂作曲家、表演者)實驗性合作的結晶。

該雙人組成立的目的在於探索並擴充打擊樂作品，不但採用了傳統、慣用的樂器，以數位、模擬的方式重新定義它們的角色，也試著以精良的樂器技法將日常生活中的單純物件轉化成樂器。」
以上來自http://techart.tnua.edu.tw/1_announce/article.php?i=1030&s=4


首先無疑地是，我想丟出所謂「電子音樂臥房工作者」在現場表演的問題，當然這邊不是探討所謂現場看表演的氣氛跟在家聽西低的「溫度」差別，但是純就「聲音」來說，在youtube看遠遠不及現場的十分之一以上(所以你們看的時候最好轉大聲一點)，可見收音和喇叭位置和音場還有Hugo的composed&EQ調整有其重要之處。這是題外話，因為我在這邊必需要拉出數位聲響V.S人性拍擊的思考軸線：電腦排程（programming) 碰撞上樂器演奏技巧，如果是像是音色可以容易辨識的（如下)就沒有太大問題，


（但下面這種的以吉他做為發聲基礎，但輸出聲音時已經不可辨認，或許現場聽又是不同狀況)


所以比較特別的是（如encolosure），因為敲擊的方式，跟裝置音色的調變，已經很難以分辨，甚至變成一種具斷裂性的電子聲響，在看（演奏者)與沒看（演奏者)之間，思考的模式就像是在類比與數位中徘徊。舉例來說：之前電子節奏盛行的時候，常常會提到有些電子搖滾團，會把電子鼓融合真鼓，或是電子音色加人肉鼓手。這邊似乎拋出一個問題是說：「人肉鼓機當然有其力道上差別？不過那是不是那麼重要？」 但我不想離題太遠（因為有可能會上推至人體與機器的之間的思考)，回到人的身體來看，肉體會累、會膩、會誤差等「特性」，都是.Knob斷裂般（這麼說好了：它不像是「舞曲」但又有點「舞曲」的)地反聲音堆疊，因為是「敲擊」式，點狀（或一凹一凸的鋸齒狀)感讓往往聲音的具備的「延持性」無法持久，而其結構又可以依「肢體的臨場感」不斷的在變化。

再來，「樂譜」（註)的關鍵性在於說，「精確」和「即興」往往成了「當下」表演時間軸線的選擇（或是一種徘徊)問題 ，不過創作者（如encolosure）往往最樂見的是，透過數位互動裝置（包括電腦可能也是一種)的「隨機」選擇，以成就「當下」唯一一次的「現場表演」。

最後，台灣演奏家：May-yi Lee中間串場的「冒險」性演出，她準備了不少物件來產生聲音，而且依序用上，因為大部份都聽得出來物件與其產生聲音的關聯，所以也成了這場「現場人工敲擊電子聲響」表演的一種重要的「提醒」：襯托出了.Knob在具像/類比、抽象/電子之間徘徊的奧妙，也強調了.Knob的單一主題，單一物件演奏，卻有豐富的筆觸的「極簡」，某方面的「留白」，就像是水墨一樣帶有某種東方性哲學的，也是現場聽的時候我有想到，但卻不太敢說出口怕被笑的，某種的「禪意」。

其他影片
http://www.youtube.com/results?search_query=Hugo+Morales+Murgu%C3%ADa&search_type=&aq=f

連結
http://www.hugomorales.org/

（註)臨時有事，沒有辦法問他們「樂譜」的作用是在於怎樣的「提示」功能。

（補充)根據比比轉述，打擊樂手García在會後QA表示，樂譜的作用使得整場表演非常準確的呈現，那是在表演前都已經「完整」創作好了，現場甚至毫無（當然說「毫無」這可能是一個語言陷阱)即興的狀況產生。可是當我想到是不是每一場聽的聲音都會是一樣的時候，我就在想即興的部份，可能交給悄悄在後面負責輸出聲音的Hugo來決定，除此之外García他還自己有一套精準的記譜系統。