交響情人夢

無意間在Youtube點到片段就去找這部日劇來看看。因為這齣劇在當時好像真的很紅，很多人都看過，千秋王子千秋王子叫著，聽到都覺得應該是很偶像的日劇，但直到自己看完才發現「交響情人夢」的幽默。是因為這齣劇展示著日本人如何再現西方古典音樂，變成一種日本式的西方古典偶像日劇音樂等等諸如此類的跨越。如同自己看完之後，回憶貝多芬七號交響曲，卻是在Youtube找到西方的交響樂團演奏真正那首歌，一邊聽的時候，畫面是演奏每一種樂器會帶到那些演奏者的鏡頭，但我的腦中卻是浮現劇中如漫畫般角色的「演出」，就覺得十分好笑。

日本的西洋文化有一直有種日本感，正如同戲裡竹中直人戴假髮的假德國人，正如同一開始看港劇，不知道為什麼法官要戴捲毛假髮，後來才發現，那跟歐陸法律的悠久歷史傳統有關。當這樣的文化落實在身為英國殖民地的香港，然後我們藉由港劇中看到都是有點斷裂般的好笑。

所以「交響情人夢」一開始就利用了千秋對飛機和船隻過敏的原因無法出國，無法出國就無法達成理想，音樂藝術的夢想是巡迴世界，尤其一定要去歐洲看看，這樣亞洲總是劣居於下風的景況，就是呈現一個現實的全球世界景觀，而不是一個對比出來的的世界景觀。舉例來說，「下町火箭」建構的世界觀，是在故事的同時，我們並不知道美國還是其他國家有沒有火箭發展，但這對「下町火箭」來說並不重要，因為劇中日本的火箭就是世界級的火箭，無庸置疑；如此說來「交響情人夢」某種程度，並不是全然「再現」一個封閉的音樂世界；而是某種程度，音樂圈音樂現實就是如此。再怎樣優秀的古典音樂家還是必須要去歐洲，在日本，演奏技巧在如何厲害，在怎麼說，音樂還是人家西方原產的；所以也因為千秋王子一直還無法克服交通的恐懼，這種「童養媳」的卑微感，一出身就在這齣劇中揮之不去。再對比，因為後來加碼的巴黎篇、歐洲篇等。這時候，主角已經站上了世界的頂點。當歐洲的音樂指揮新人獎，有兩個日本人，卻沒有韓國人、中國人等等非歐洲人到歐洲的競爭的現實。就好像又回到「戲劇」的一種虛擬的感覺了。

 

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其實這篇文章真正的想說的是藉由「交響情人夢」來談一下音樂和記憶的事情。再現的問題，從上班的時候因為醫院中午偶爾會有午餐音樂會(通常都是古典音樂)，然後有些音樂會有錄影的話就需要剪接，然後我剪著剪著，偶爾就會想搜尋那些曾經剪過的音樂來回憶一下。再來就是最近來了一位新同事，正職的，一起在同一個房間工作，在不太算是正規的辦公室，因為是介於剪接工作室跟辦公室之間，某一天當她打開了廣播節目正在聽hit FM之類的頻道以後，那個房間就突然變成了一般的辦公室。讓人回想起過去上班與打工的歲月，聽著廣播渡過等待著下班的日子。一種台灣上班族的懷舊現象，一開始對我來講具有一種客觀的好笑感(或許那種再現形式如交響情人夢一般)，再難聽的國語歌，再腦殘的主持人的說的話只是構成上班的氣氛，而非內容本身。可是當久而久之廣播還在持續播放著就開始產生了厭惡感，因為那已經不是懷舊的過去，而是當前的現實真的聽不太下去。

 

一連串的音樂的再現，好幾年的習慣，在路邊聽到國語流行歌，莫名的而來的傷感，好像曾經在哪裡聽過這首歌。或者是沒有聽過的歌，但僅僅只是在路邊的鹹酥雞攤播放著，就回家搜尋找來聽，有時候在電腦前面聽當然就沒有感覺了，但有些時候又開始懷念好像曾經聽過這首歌。

 

然後最近去國家音樂廳聽交響樂，第一首Piazzolla –Oblivion就已經好聽到快要流淚，雖然後來發現好像只有第一首最好聽。而且還發現了，班雅明的靈光，音樂的靈光，因為我一開始並不知道曲目，沒聽過的歌就如此好聽！但後來才知道這首歌叫「遺忘｣，所謂的「交響．情人．夢」，聽得當下不須要說甚麼，因為音樂本身就可以喚起了甚麼，後來才發現曲目就是那喚起的東西。也發現了交響樂，稱之為交響，多人演奏一樣的段落造成共鳴，包括樂手軍事化的位階排列，還需建築空間與安靜禮貌的場所才能產生的共鳴。比起之前愛聽的搖滾音樂或是電子音樂現場表演必需用的喇叭擴大，搖滾區是因為可以跟旁邊的人一起亂叫推擠，交換汗水等等非音樂本身的條件；相較之下，這樣就好像理解了古典音樂（classic music）為何經典的原因了，然後回家又找了Oblivion來聽，當然就已經沒有當時聽的感覺了。

 

(P.S)音樂的部分就放在連結裡面，有興趣自己可以點來聽聽，就不鑲嵌在文章裡面。