拉特飯

上禮拜四到禮拜六連續三天參與晚上的夜間活動，經歷了約十來人到三十幾人稀稀落落的小眾場合，到七八百人旁邊堆滿啤酒罐的流行狂歡。 1. http://www.indievox.com/a/thewall/event-post/6953 黑郎的表演一開始就來十分勁暴華麗的戰鬥舞，以一種歐幾桑姿態上對可愛的操弄，顯得十分笨拙（我想這對他不是貶意)的身體挑釁和神經焦慮。有了上次在地社看黑狼那卡西的經驗，比較起來這次社會議題多了不少，我想也是因最近發生了：福島核災、塑化劑和北美館特展事件，而且這次歌曲偏長，除了身體展演大抵上風格透露出老男人的悲哀和社交困窘，拿手好戲則是黑狼式跳耀的脫口秀 整個進行到一半，在氣氛上有一點需要特別在意是說：「冷場的正確性」，透露在錄好的歌曲偏長，必須一直撐下去的即興發揮，在多少會為了台上的冷場擔心。 這種擔心對黑狼這類不需要「熱場」帶有疏離感的表演來說，「會擔心」倒是十分特殊的心理狀態。 第二是社會意義上，因為不是歌詞，歌詞可以用抽象，表面的東西指涉，黑狼是念台詞，蠻長的台詞，所以在關於社會抗爭的論述，難免偶爾會碰觸到實際面的部份會捏一把冷汗，但黑狼歪歌又把實際面，轉化成胡鬧式的喧嘩，這倒是不用到「擔心」的地步。 關於文藝青年的嘲諷，還是難免停留在二元式的，所謂反文青必然是在文青的框架上反對，在「文青很膩的狀況下」依然又是黑狼身體不協調的歪歌來化解這樣的危機；相比較之下 「再見！奈央」最後的小v宣言就有點想要期待他用不同的方式來表現。又如果「再見！奈央」這是一場也是涉及與社會對話的表演的話，那麼「樂器解構」意味又是某一場年輕人對社會以噪音的混沌虛無表態？「再見！奈央」在解散前夕，所以焦點放在兩位已結婚的團員，和另兩個沒有結婚的團員（加上臨時團員張又升)，一個涉及團員之間私事的部份（某方面成家立業的壓力)是不是解散的原因？對照黑狼，他的「個人身體」顯然輕盈許多。 試聽 http://kandalarecords.blogspot.com/search/label/Gigs 黑狼曲目 #Intro - MAT主題音樂 (選自【帰ってきたウルトラマン】─MAT主題音樂[作曲：冬木透]) #01 - 加加油滾他媽的蛋 #02 - 美術館是平的 #03 - 大腳桶 (原曲：supercell "メルト") #04 - 牽亡調 #05 - ...

最近看了「 人神之間 」跟「 永生樹 」都是牽涉到宗教哲學或是哲學宗教的電影，往往產生出宗教本身和人的信仰的分界問題，對我來說「人神之間」就是在探討語言措詞下建構出邏輯的辯證與詩意感性的模糊地帶。正也是往往在探討宗教與哲學關係的時候最常遇到理性/感性、唯心/唯物、主觀/客觀等界限。 如同音樂與政治或者政治與藝術等等不及備載複雜的層次結構，「人神之間」以存在性來說，做還是不做，現實必然陷入兩難的二元，回歸初衷才會以十分純粹的「善」或者「希望」來檢驗；如同「永生樹」源自從天主教（還是基督教？)家庭養成的情感，而衍生出羞恥、罪惡或寬恕等等人的慾念，最後才用很終極的方式將結論帶到「人生無常」、「順其自然」等令人熟悉又十分老生常談的東方道家哲學觀。（當然還是要說「永生樹」會得金棕閭，八成一定是攝影和剪接流動的影像詩意，去吸引到了評審) 老生常談部份就不贅述了，其實我要講是個人的狀態，也就是最近（之前)生活社交一片空白，全靠著網路社群網站上的連絡，心裡時常沒有太多歷史感、低限的慾望，心如止水般的接近某種「入定」，好像來到了「人神之間」跟「永生樹」那種探討形上本質的感覺。 延續著 善心人士 的在虛擬介面下的情感回歸之後，這樣的現況，自然了化約了「社會性」問題。在新自由主義的生活上的應用，變成我是看到倒店會感傷的人，演變成一種資本主義下對生命的傷懷的「不革命者」，在毫無憤怒感，但對虛無主義又存在某種反感，像是以頹廢做為標章的青年們的懶惰和逃避現實，實在厭倦那樣僵固的狀態。 又因為過多的比較，例如只是喜好不同而已，就像是我現在也嘗試在某種良善的限度當中，對於我姐對電視一直轉台好像很無聊的其實不會無聊（或是說無聊根本不是一個終極檢驗的因素)；同理可證，只是因為在facebook誰那邊按讚按比較多比較問題，或在誰留言又期待得到什麼反應之類雞毛蒜皮的小事，因此必須放下，放下更多的東西，嘗試nevermind的狀態，某種程度的無感。見證心存善念的回歸，當然不會是慈濟那類無限感恩上綱的超脫，而只是內心小小世界的喃喃自語，在眾人面前不值得一提的自我宗教。