拉特飯

我知道對這部片會有一點點的失望是來自於自己對YBA(Young British Artists)的想像、對透納獎(Tuner Prize)的想像甚至是對整個歐美當代藝術圈的想像(或說嚮往，哈)，一切都必須「前衛」(這邊的前衛有一點點的貶意，有點像是從小到大對於創作來說，好像「前衛」就是必須「前衛」一樣)。然後昨天看完當晚還夢到自己去參加威尼斯雙年展(編案：回家看資料，導演Steve McQueen已經被選為代表英國參加威尼斯雙年展) 當然我很喜歡那段長達二十分鐘對話的前段，整個攝影、物體的質感、紋路、和物理運動都很好，戲劇性也簡化到了一個低限程度，很不賴(當然有一部份喜歡是自己想像一位英國Goldsmith學院出來會拍的電影應該會那樣)，然後尿那邊很好，當然還有那幅可被瞎掰為是「大便宇宙」(見上圖海報)的當代畫作，整個骯髒至極的抗議還有肉體赤裸裸的試煉折磨，流膿噴血的傷口視覺。已經讓我不止一次想起Damian Hirst的狂妄，甚至想起聽說 他們Goldsmith上課，開頭便是「如何在眾多藝術家中被發現」、「如何讓大眾產生驚嚇感」等等似乎可以解釋那些噁心、骯髒、暴力、膿瘡都成了另一種進化「奇觀」普普(Pop Art) (某方面蘋果日報可以解釋)。都「必須」將一種東西、或一件事情推到極限。 然後二十分鐘的對話大概知道那是某種英式的smoking talk，在那樣的關鍵的時刻，用了長鏡頭，看了專訪你就會知道，那是一件頗激勵人心的事，尤其是當創作者處在困頓的環境中的時候。 後段的某種失望是來自於，相傳已久(某些)藝術家對政治冷感這件事。應該說就像「軍法局」的結尾，是一種必須明確、必須定義、必須有所結論的足以讓思考「終止」。 不過我絕對不會忘記飢餓(Hunger)的後段刻意著墨絕食者的「傷痛」美學，身體如雕塑如死亡，殘缺臉孔眼中映照牆壁裂痕，都是很精彩的物體建構。當然還有人說他溶接(鳥飛的剪影很黑川良一)的很棒，這真是極為「電影」的一刻，可是童年那邊的梗好像就….，不過我想這是編劇的問題，但畫面還是很美啦。 看完電影我們談到了絕食、談到了蘇治芬、談到了非州小孩。我忽然分不太清楚「絕食」或「飢餓」對我來說到底是多遠，就像片中最後的死亡人數一樣，那似乎是一點都不會令我過於驚訝。 最後剛發現導演居然是黑人(見下圖，原因是原本以為他是像Damian Hirst那...

看來大家對金馬影展反映都十分踴躍，人氣爆增，還意外牽扯出自己對聶先生對金馬影展的設計簡單視覺感到設計費真好拿，只要會唬爛就是好設計的狂想，反正重點是，我在網路上也找到一隻不知道從何而來的金色的馬，所以此討論區也正式開張，歡迎踴躍發言 那我就先拋磚引玉一下好了   陌生女子的獨白 我是沒有覺得沒有香姑講的那麼差，至少第一個鏡頭還頗令人滿意，但的確梗比較老套是事實，不過我倒覺得如果他結構編排在強一點可能會比較好，畢竟有些段落很不錯，但有些過於重覆一直強調然後缺乏新意讓人厭煩。 然後我上面都沒有講到跟這部電影內容有關的 ( 雷 ) 的東西，充斥一堆表層的名詞，我覺得還蠻神奇的，套到其他部片都還解釋的通。但路過的人一定覺得我不專業不知道在講什麼。不過還是要說一下這部片讓我想到 奎氏兄弟的 In Absentia ( 連結第三部片 ) ， 然後家人招喚的部份讓我想到 蓋馬丁的家庭記憶 ( 心靈烙碼之類的 ) 。總之，也不是那麼糟啦 不常看實驗片的去看一下也不錯，這樣講好像我實驗片看很多的樣子。 怕黑怪談 我想該用一位友人說這部片不太好看、一點都不恐怖來解釋所謂「動畫片」的特殊性。並加以推測會有人把分鏡、配樂、台詞等等一模一樣的兩部電影，但差別是一部是人演的一部是動畫，會當成幾乎沒有任何差別的東西。   不過重點該擺在「可以用人演的為什麼要做成動畫」，或是「可以用動畫的為什麼的要用人演」這每每在人們之間迴蕩不已的問題身上，然後還延伸出「肖像可以用拍的為什麼要用畫的」、「可以用三低的為什麼的要手繪的問題」或是「可以用機器生產為什麼要用手工」等等問題，令許多人產生焦慮、並不時自問這麼做到底值不值得。 所以，若是從欣賞路邊爆開的泡麵潑灑質感的角度來看「 怕黑怪談 」：「成功的整合了鉛筆的狂放嗆辣、碳筆綿密口感、向量對光線噁心般準確等二低動畫之間的切換結構，以形式和表現製造情節，一致性的保持黑白灰單色調系，六位大濕各濕其職、又相互輝映、不相衝突的展現，以嚇死人不償命的精準音效串連，令觀眾大呼過癮。」 以下是六位「大濕」的簡短介紹和網站參考 Blutch ： 鉛筆的嗆辣動感生猛有力 http://lambiek.net/artists/b/blutch.htm Charles Burns ：樸素的線條下是 外星生物和人體變異的能手 http://lambiek.ne...

那個「白」還真十足的誘人。看到「 家畜人鴉俘 」裡出現各式各樣各樣的的鴉俘器物，馬上就聯想到 馬修 巴尼 (Matthew Barney) 的招牌白色雕塑物，並開始想像那些由黃色人種的活體「製作」而成的功能傢俱質感，會像是如同電腦三低運算出來的那樣潔白無暇的變形體，帶有黏稠的透明感和塑膠果凍般的發亮性質。種種的功能「儀式化」和濃得化不開的「親密性」牽扯出兩者剪不斷理還亂的「物體觀」。 若說「家畜人鴉俘」裡的鴉俘將自己的器物化完全物化的敗德極致當成一種理想狀態的話，馬修巴尼的那些白色「物體」 ( 可能是介於固體和液體之間 ) 則可看做某種永恆的神聖，正如書裡評論中談到『 馬庫色 』的性愛文明：身體全都成了性器，並在勞動和生產中解放，解放身體，解放體液、味道、汗毛等等。那種等同於「利用羞恥」 ( 也見村上隆 ) ，招喚出器物的原型，舔著黏稠紅奶油可以說是至高無上的享受，就像半透明的內衣內褲散發出誘人刺激的光線，刺中了每個人心中那份無比親密的壓抑。 「家畜人鴉俘」書裡的男女主角由現代的情侶演變了未來世界的主人和鴉俘關係，那樣子的迷戀套用在當代的戀物的情節，解釋了每次在乾淨而且具備「未來感」的便廁設施中排泄的當下，隨著「噗」、「噓」、「囃」等聲音出現之後，排泄物在全白的背景中塗上唯一的「顏色」和「形狀」，完成了所謂的「描繪抑制 (Drawing Restrain) 」，更證明了如同提睪肌循環 (THE CREMASTER CYCLE) 裡的烏托邦世界而達成「物件的崇高」。   村上隆的利用羞恥和他的「雪白」    關於家畜人鴉俘 ( 非常推薦本書，創意枯竭的人來看一下就對，保證文思泉湧 ) https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%AE%B6%E7%95%9C%E4%BA%BA%E9%B4%89%E4%BF%98     關於馬修巴尼 http://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Barney 懸絲系列 http://www.cremaster.net/ 描繪抑制 9( 掙脫 9) http://www.drawingrestraint.net/