拉特飯

一般來說李安的電影對我而言好像沒有太多可以說的部份，但或許該從劇情當中往往是中產階級家庭的給予個體的壓力(如斷背山、飲食男女) 延伸出美國的國家主義說起。不是很純粹的土地、庶民的那種，而是以某種自由主義最盛的國度，而後又是成為新自由主義的基地，總是在跨國市場當中得到最大利潤的品牌(如蘋果)；但最近川普的當選，卻不意味著這些利潤全美的民眾都可以共享這樣全球生產鏈的果實，而是因為大量製造工業的外移造成藍領階級的失業才會有的選舉結果。 簡單來說本片這樣簡單又特殊的故事結構，如同當代藝術會有的一種計畫性作品，開始於一場球賽的開始，而電影結束於球賽的結束。超級盃的中場休息，代表美國體育職業運動的發達，也意味著強健體魄與隨之而來的肉體碰撞，自由美國的競技與暴力。德州背後代表美國文化慶典與美學風格，招喚出來的美國精神，與球隊老闆如同拓荒者冒險犯難的資本家，那樣體育、啦啦隊、女子偶像團體交織而成的美國夢，又鑲嵌著愛國主義的優秀連隊的中場走台步表演，那樣法西斯莊嚴緊繃與如同演唱會煙火高潮相遇之下的「崇高」。不禁回想到上次去看Lamigo比賽的表演也有類似的感覺(註1)。 但是李安的電影又是不完全是那樣客觀的錄像性(註2)，而是有著電影的主角視點，但新的未來3D的拍攝的方式又帶有某種角色獨立與跟觀眾說話那樣的「後設」感。縱使如此，那些稍稍的溢出還是無法抹除這部片依舊還是傳統電影的主角經驗，這樣地也不禁讓自己回想到 自己當兵的經驗 ：個體與國家之間的錯亂認同恍惚，就像是本片的交錯剪接那樣，在當下經驗與回憶之間的串接。既有著家庭原鄉的基礎現實：回到家就好；與當兵雖然安穩，卻也想不安分的因為出了名被邀請，甚至還可以改編成電影，於是在那樣的已經改編（本片）以及正要準備改編的某種想像。那樣地在現實與想像慾望和回憶之間永遠搞不清楚。或許就是這樣不清不楚地，如同酷炫的加長禮車(註2)與伊拉克戰車那樣光怪陸離的切換；如同去參加綜藝節目地從前台走到後台，在舞台總監交代如機器人般走位時的恍神，那樣一時之間荒謬經驗的感動，發呆到無法自己的感人，像是參與了一場末世的慶典：好像見證了這個世界崩壞、虛無與貧乏。但回神過來，雖然如此，卻不用過於擔心這個世界。人類世界也不曾完全搞砸，到目前依舊安好。 -  (註1) 那一場因為贏球煙火熱烈的施放著，前景如演唱會一般炫目的投射燈映照著Lamigo Girl的舞步...

最近在製作新作品的過程當中時常浪費掉一點點的材料，本來那些材料就已經很便宜了，那便宜的一點點更算不上什麼，除非是說自己發神經到對細節的過於要求，連那些不小心傾倒出來的屑屑也覺得應該不要浪費。 像是之前塗油漆，對於油漆桶內緣沾到油漆的多寡感到有一些些遲疑，沾太多覺得這樣是不是太過浪費 ，但只要需要漆的地方漆好，其實多出來的油漆就等於沒用了吧。如此這樣做作品的時候，對於材料一點點的溢出到地上浪費掉這點就不需要多加懷疑了對吧？ 這樣說起來，要是自己堅守做錄像的作品應該是最不浪費的吧？至少在前置作業一切都在電腦上即可進行，先不談有些錄像裝置佈置起來也蠻浪費的。那這樣說起來，最多人看的電影其實就是最環保的？ 那天坐在便利商店，看到 一台載滿廢棄物 的小貨車從眼前開過去有些壯觀，心想這 不像是回收體系 ，準備要載東西去回收的一輛車，而像是一個喜歡 收集舊物 的人。捨不得丟掉東西的一個人。並開始想到自己 某種程度收集 ，或說喜歡 撿拾 路邊的 棄物， 並對於物件該丟掉的時機有時候感到困惑。 新的膩與沒落的痕跡。像是台灣手搖杯飲料店的更替歷史，背後代表著密集性的消費行為，還有城市化的發展差異。飲料店除了真材實料之外，進入門坎低意味著品質的類似。只剩下名字與CIS的差異，像是最近常看到的康青龍，大苑子等等。那種命名給人感覺像是台灣建商的建案那樣類似的膩，也想像著有時候會看到一家店面關閉之後沒多久，木工進場又開始新的工作了，但每家飲料店裝潢的類似，那樣的場景又總是在不小心路過的街角中一直會看到，並且開始想像著準備新開張的店又是什麼手搖飲料店還是小吃店之類的。 台灣見證了資本主義的什麼？那天幫女友(現在老婆)拿相機去相機街修理，發現相機街的相機店又少了好幾家，當然又冒出了什麼水果攤，醫療用品店這樣又變成了自由的市場。幫女友(現在老婆)拿去送修的是代理Pentax的代理商。一上去大樓進門就感到有些灰塵般的暗淡，看起來蠻多座位的辦公室也只剩兩個人，並且看到外面本來應該光鮮亮麗的玻璃櫃放著曾經是最新款的單眼相機，這樣的畫面搭配著窗戶盆栽看來有些逗趣，和今非昔比的荒涼，因為現在大部分的人早就都用手機拍照，除了可以即時上傳分享，還可以搭配美肌軟體，至少在FB和instagram是看不出破綻的，於是看著店裡牆上掛著用相紙印出來大張的風景照片顯得格外的落寞。是說，喜新厭舊人的天性，也是目前資本主義運行...