身體與空間影展（Peter Brook + Jacques Tati)

http://www.twfilm.org/brook-tati/ 法斯兵達結束後直接換身體與空間影展，也未免過於緊湊了一點，緊湊到有點開始厭倦把「去光點」當成習慣（就像跑太過影展也太「習慣」，別人也習慣把我定位成「愛看影展的人」，但是我是多麼希望可以跟他們聊聊「電影本身」的內容)，以致於上映都快十天了，昨天才去看「我的第一部」：蒼蠅王（但好看耶)；而後我又開始回溯：去看其實是好的，只不過對影展儀式的「名義」的矛盾，自己「身體」在相同放映「空間」一成不變的矛盾，乃至於就算是電影十分「好看」，都已經有點預設式地「看衰」影展了。

蒼蠅王（Lord of the Flies)

「第二次世界大戰時，一輛滿載富家子弟的飛機在一座荒島上墜落。他們原是由父母送往澳洲，最後只有小孩子存活下來。在這個原始的自然荒島上，小孩們決定以自 己的力量，依據他們所受到的教育為原型，重新建立一個新的社會組織。但他們的社會最終還是分裂，部落型態取而代之。一個野蠻、暴力的威權領袖開始掌權，文明消退，動物性的本能成為主宰一切的王道。於是最脆弱與最理性的小孩，成為野蠻世界的祭品。短短的幾分鐘內，人類獸性的野蠻粗暴以駭人的姿態爆發，最後則以西方基督教式的救贖慈悲地為這齣失控的悲劇做結。」--手冊劇情簡介

依據上述簡介，這部電影作為一個「永恆的姿態」（就是不管當代或不當代，它都還是十分具有「經典」意味的閃亮光芒：如同梵谷的「現代」繪畫)，我要做的是，必需先捨棄的是「政治」和「權力」的實驗原型：這個在裡頭堪稱是「人類文明史」傳世寓言的成份。

舉個反例來說：「蒼蠅王」對照頗具有日本當代意味的「生存遊戲：大逃殺」，裡頭描述日本「後資本主義」崩壞的個人主義式的政治語境，著眼的早就是「要如何痛快的殺掉對方？」或是壞心地「如何使觀眾產生驚訝或炫奇的視覺快感？」這類早就跟「蒼蠅王」裡政治寓言典型無關的當代「詮釋」（或觀看)方式，如果很清楚地撇開這些不看，當然經典的「蒼蠅王」硬是比會比「大逃殺」更值得歲月的磨鍊，如同「當代已經沒有經典」，或是「只有大濕沒有大師」，我們開始期待的是更多的詮釋策略，還有意義的轉折。

有點扯遠了，但我想「蒼蠅王」除了去掉「古典」跟夾雜懷舊的政治寓言之外，還是具備了許多美學上可以加以延伸的細節，那很可能是一連串的關於人類宗教對抗科學，或是信仰觀點線索，如同帶有邏輯意味，心繫著「如何被救活」的理性判斷，眼鏡的碎裂猶如宣告科學失靈。反而是被帶有神秘主義式攝人的原住民圖騰所取代，臉上的油彩在叢林裡，白的十分悽厲而且恐怖。再對照結尾海軍制服的「潔白」，或許那是手冊上所謂的「西方基督教式的救贖慈悲」，但放入現今中產階級的物質神話的脈絡當中，那個「潔白」則是讓人想到「大快人心」裡那兩個呼喚小資「無用同情」的壞蛋，已經預告將來必然的來到「面無表情」的物質虛無年代。

于洛先生的假期
Monsieur Hulot’s Holiday (Les Vacances de M. Hulot)

某種懷舊意味跟「法式」假期的休閒，使得這部片像是微風（不是微風廣場！)一樣，很清爽；雖然是黑白片，卻是已經有一種粉嫩陽光感色調的交感錯覺了。
記得不知道是國小還是國中有一個故事，題目是「幽默的重要」，本片的懷舊感和默片搞笑竟喚是起了這道靈光，以身體之「異常」實踐的遊戲形態，去喚醒社會的「正常」系統運作（包括聲音），已經可以說俱備了後來現代化工業社會疏離、格格不入，卻因此變得十分好笑，又帶著逝去事物的哀傷的雛型（如：遊戲時間、車車車或當代的崔廣宇）
賈克大地的「無序列」結構性可能也是觸及當代新媒體，如同遊戲關卡般錄像藝術化切入的評斷途徑，甚至想像每一天假期各自擁有一個頻道播放，隨著觀者不確定會從哪一邊開始看起，時間序列則是開始重組，解構的「策略」往往大於內容，早就決定了許多必然發生的事件。


車車車(Trafic)
一開始的公路汽車恍若電訊粒子跑馬燈的追逐很有可能就是「家」的思考起點，而車車車從片頭起點到片尾終點：明顯的公路情勢，將「無序列」結構性稍稍弱化，但卻有其拆解和重組的「折痕」。
公關小姐的串場讓慣有男性主導的「理性」模式，似乎多了一些新浪潮個性女子的帥氣，熱情聒噪，和冷靜到底的于洛先生展開溫度上的車拼。
展覽場是賈克大地像是某種社會統計學取樣的重頭戲碼，包括利用相同的聲音或表情和動作促成一種宏觀的韻律性，包括連環車禍，都像是計算好好的數學習題。


夜間課程(Evening Classes)

個人是覺得是相當重要剖析賈克大地對日常生活的表演、數學、理性、聲音、偶發等對應著現代社會系統的重點小結。那應該也是當代不少以無賴、遊戲行動方式的行為藝術家的靈感來源，到至今應該仍然受用。


節日
The Big Day (Jour de fête)
來到了最純樸的狀態。之後一連串從農村到都市的發展脈絡，更可以看得出這部重要地位（這些簡介都有提到)，然而會發現這部片又更默片一點，往往強調人物的表演展現（當然還有聲音的利用)，而不是往後的都市化物件功能，這些都是一整個看下來值得分析的地方，（想逃避責任？)然後美軍的郵差畫面真的好笑，這種虛擬的手法蠻多錄像藝術常用的。


郵差學校
School for Postmen (L'École des facteurs)

搜尋海報的時候意外看到佳麗村三姐妹(Les Triplettes De Belleville)，回想起來人物的動作和表情的誇張，似乎都有類似的幽默和表現能力。


摩訶婆羅達 The Mahabharata

http://zh.wikipedia.org/zh-hant/%E6%91%A9%E8%AF%83%E5%A9%86%E7%BD%97%E5%A4%9A ：故事簡介。

說真的，這部片讓我收穫不少的不是當中的如簡介所云：「有豐富的宗教、哲學、政治和倫理等探究。是一部寓意深遠的警世之作。」而是反而利用歐洲國家看待所謂東方主義的路徑，從複雜的「音譯」問題開始，這部片就像是配著英文台詞的霹靂布袋戲（或天宇系列)，戲裡「終極的嚴肅感」三不無時被我「搞笑」看待。
那種對於戲劇裡面遊戲規則的認真態度（例如堅持自己只擁有「五」個兒子，「五」這數字像是如十字架般崇高)，始終後設地讓我當成是極具清楚他們到底在看什麼，但又私自套入屬於自己的「斷裂地當代」想像，例如：最後大決鬥的時候，一方馬車的輪子卡住，另一方想要趁他在拔輪子的偷襲，但他知道會被偷襲又想叫一下暫停， 一切就像是周星馳電影會出現的橋段，在決鬥的時候會說「你看，那邊有飛碟」，或是「暫停一下，綁個鞋帶，卻趁機偷襲」，這類在當代跳痛，卻又在那個封閉平面中，充滿「預示」的敘事，又忽然來一個「生即是滅」的哲理，妙趣橫生。
因為被詐賭，輸光家產，臥薪嚐膽的大復仇通俗戲劇架構裡頭，看到金庸小說什麼南帝北丐、東邪西毒這類「名號」響亮的符碼招喚，如「般若五子」就是各有所長：「堅戰是最有道德和最聰明的；阿周那是最勇敢的勇士；毗摩最強壯；無種和偕天出色的漂亮。」，並隨著情節發生，各自展現「名符其實」的效果，可是比武打仗的時候又礙於棚內拍攝，鏡頭不能拉太遠。特效不用說，一切用「戲劇」來決勝負，用當代後製猖獗的角度，顯得十分手工，或是有點「狼狽」，會被偷偷取笑的感覺。